Tiempo al tiempo

Ignoramos por qué bautizaron con el nombre de “Tiempo al Tiempo” a la exposición colectiva de cinco artistas que desde hace una semana exponen en el Museo de la Ciudad.

Pero lo importante no es el título de esa muestra sino lo interesante y contrastante de ella, tanto en temas como en estilo y concepción artísticas.

Los cinco pintores agrupados en esta exhibición son del interior del país pero radicados en esta capital. Ofrecen trabajos de fotografía, dibujo cómic, graffiti e instalación.

 

Daniel Ponce de León “Deken” (graffiti).- Con el título  “Hard to Be este pintor grafitero repite un tema que ya había expuesto antes sobre un personaje creado por él, es una especie célula peluda que, según su autor, tiene la capacidad de mutar para invadir y se apropiar de personas y objetos.

Una persona observa parte de la exposición de "Deken".

Este pintor de 24 años de edad, formado en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, tuvo contacto con el graffiti desde los 13 años y lleva una década practicándolo porque considera que, entre otras razones, permite al artista estar al paso de la gente y comunicarse con este sin barreras.

Otra vista de la muestra de Daniel Ponce de León.

En esta muestra hay cuadros colgando del techo, graffiti en las paredes y un tronco con parte de sus raíces.

Omar Said Charruf (fotografía).- Es un veterano fotógrafo ganador de dos menciones honoríficas en el Premio de Creadores con Trayectoria Yucatán y en la Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán así como un premio de adquisición de esa misma bienal pero en otra edición de esta.

Una de las sillas de esta exposición.

Es común que utilice su lente para hacer de objetos comunes elementos que proyecten sensaciones. En esta exposición usa como tema la silla.

Saíd Charruf estudió en la Escuela Activa de Fotografía, el Centro de la Imagen y la Escuela de Cine Arte 7. Ha expuesto en España, Taiwán, Italia, Suecia, Estados Unidos, Cuba, Costa Rica, República Dominicana, El Salvador, Colombia y Chile.

 Samantha Michell (dibujo a tinta)- Es una joven de 24 años de edad que exhibe trabajos de tinta en cartón.

Los cuadros de esta pintora tienen los precios
más altos en esa muestra colectiva. 

 Ya logró definirse en un estilo singular, interesante y atractivo. Sus cuadros revelan la paciencia que tiene para usar la plumilla.

Los personajes de sus obras reflejan drama, opresión y zozobra.

Según comentan quienes trabajaron con ella durante la instalación de esos cuadros, la joven pintura  manifestó que lleva mucho tiempo  elaborar cada dibujo, pero esto le ayuda a combatir el estrés y otras presiones. Su colección se llama  “Anxietas”, y en ellas están los cuadros de mayor precio en esa colectiva. Uno de ellos se vende en $25,300.

Sergio Neri (dibujo comic).- Con el nombre “La expo en vinagre” este pintor del género cómic muestra parte de sus trabajos de ilustración y pintura.

"Juanchivo" es uno de los personas de los
comics de este artista.

Es muy bueno en ese estilo. Logró crear personajes que ya identifican a su trabajo y sus historietas. Estas últimas se caracterizan por un humor agrio, incluso el autor dice estar más  identificado con lo que el llamado “antihumor”.

Las historietas de Sergio Neri se caracterizan por
su humor ácido, crudo, irreverente. 

En sus historias los personajes principales son un chivo y una loba llamados Juanchivo y Sullivana. Sergio Neri tiene un blog denominado La Tuya en Vinagre en el cual “resume un montón de ideas horribles en un conveniente y coqueto web comic semanal”.

A Neri no le agradan los "snob" que se dicen artistas
pero carecen de talento.

Este artista tiene una opinión sobre cierto grupo de pintores: “Conozco también algunos snobs que aparecen de pronto en las galerías y, pecando de soberbia, se regodean en su autoimpuesta genialidad".

Guillermo Arturo S. Quintana “Zanto Varón” (instalación y fotografía).- Este artista presenta una combinación de instalación con fotografías de desnudos intervenidas.

Fotos intervenidas y cubos de acrílico conteniendo piedras
y colgando del techo son parte de la muestra que
ofrece Guillermo Quintana en esta colectiva. 

El nombre de esta muestra es “La luz de los años”. Guillermo Quintana es originario de la ciudad de México, se inclina por las expresiones multidisciplinarias en las que combina pintura, escultura y fotografía.

La exposición de los cinco creadores ya citados estará abierta hasta marzo próximo. La entrada es libre y todas las obras están a la venta. (Mérida Cultura)

Castro Pacheco en una muestra plástica

El Museo de la Ciudad ofrece una exposición sobre el recién fallecido pintor.

A partir de este día los amantes de las artes plásticas tienen la oportunidad de disfrutar en el Museo de la Ciudad de dos interesantes exposiciones pictóricas inauguradas en el marco del Mérida Fest 2014.

Ambas muestran son un tributo al recién desaparecido maestro Fernando Castro Pacheco, y forman parte de los homenajes que el Ayuntamiento hará este mes a personalidades locales del arte y la cultura. Estas actividades son parte del programa del festival anual de la ciudad.

En el Museo de la Ciudad puede visitarse, en la planta baja, una pequeña exhibición de trabajos de Castro Pacheco propiedad de la familia Ahumada Castillo que las ofreció para que el público recuerde los campos plásticos que dominaba el recién fallecido pintor. Esa colección, aunque reducida, es interesante porque incluye óleo, grabado, linóleo, lápiz a color, litografía y escultura.

En la planta alta se exponen trabajos de cuatro pintores que tuvieron la suerte de conocer a Fernando Castro, el cual había planeado una exposición de ese grupo pero no pudo realizarla. Junto con las pinturas hay textos en la que esos creadores relatan cómo fue su contacto con el maestro Castro Pacheco. Estos cuatro expositores son Sandra Nikolai,  Alonso Gutiérrez Espinosa, Ernesto Novelo y Jaime Barrera Aguilar, los cuales muestran cuadros de varios tamaños, técnicas y temas, en cantidades distintas.

Sandra Nikolai expone diez serigrafías y óleos sobre tela de gran formado centrados en la figura de la mujer maya en actividades cotidianas, excepto una con el mensaje sobre el sufrimiento. Por su parte, Alonso Gutiérrez participa con un tema difícil pero que él domina muy bien: el retrato, muestra ocho óleos sobre tela, entre ellos uno de Castro Pacheco elaborado el año pasado.

A su vez,  Ernesto Novelo sólo llevó tres grandes cuadros con el tema de los nahuales, y Jaime Barrera presenta nueve pinturas mixtas y acrílicos sobre telas que tituló “Escrituras” y que realizó después de varios años de no tocar los pinceles.

Esculturas monumentales en el Paseo de Montejo

Obras de yucateco Humberto Peraza se exhiben ahí, al paso de la gente.

Pocas veces hay en Mérida oportunidad de ver obras escultóricas de gran formato realizadas por artistas con proyección internacional. Por esa razón es bienvenida una muestra de ese tipo que desde el lunes pasado se instaló en el Paseo de Montejo, en el tramo donde está el Palacio Cantón.

Se trata de seis piezas elaboradas por el maestro Humberto Peraza y puestas al paso de las familias meridanas y los turistas que recorren ese punto de la capital yucateca.

Esa exhibición es parte del programa del Mérida Fest 2014 y tiene también el propósito de homenajear a ese maestro yucateco radicado desde hace muchos años en la ciudad de México y reconocido mundialmente por sus temas taurinos.

Apenas el pasado 31 de diciembre terminó en el Centro Cultural Olimpo una exposición de otras piezas de pequeño formato de ese escultor, de modo que quienes admiraron ese trabajo pueden ahora conocer en forma completa los espacios y géneros por los que se mueve don Humberto.

Las seis piezas en exhibición están hechas en fibra de vidrio pero tienen un acabado que les da una apariencia metálica. Una de ellas es una estatua de 2.30 metros de alto de Mario Moreno Cantinflas, vestido con el atuendo que lo caracterizó en sus numerosas películas y en actitud de partir plaza mientras lleva envuelto el capote.

Otra escultura mucho más alta, de 3.20  metros, se titula Niño Héroe. Muestra a uno de los cadetes participantes en la defensa del castillo de Chapultepec contra los invasores estadounidenses.´

Hay dos figuras taurinas. Una de ellas muestra al torero Fermín Espinosa “Armillita” ejecutando el famoso pase con  capote que él creó que le generó parte de la fama que tuvo. La otra pieza se denomina “Muerte suprema”, y muestra el momento taurino de la estocada en la que bestia y diestro quedan expuestos al ataque del contrario.

También se muestran dos escenas del campo mexicano. Ambas se titulan "Sembradores". Una de ellas muestra el trabajo con el arado tirado por bueyes y la otra a los campesinos esparciendo semillas.

Gracias a que esas esculturas no están exhibidas en museos sino al aire libre, el público tiene la oportunidad de tomarse fotos junto a ellas y mirarlas desde ángulos y distancias variadas, lo que permite disfrutarlas más. No están acordonadas ni tienen otras barreras físicas o de otro tipo que impidan a la gente incluso tocarlas, por lo que esperamos que no haya intenciones de dañarlas.

Esa exposición se abrió en sencilla ceremonia en la que estuvo Guadalupe Peraza Avila, hija del escultor, junto con autoridades locales y otros invitados más. La visitante también eligió el oficio de su padre y reveló que planea hacer un busto o una escultura de cuerpo completo del artista, la cual podría estar exhibida permanentemente en Mérida en caso de que se abriera un museo dedicado a las obras del tallista.

Ella explicó  también que debido a las condiciones de salud de su padre éste no pudo venir a las ceremonias de apertura de las exhibiciones de sus obras. Sin embargo el maestro Peraza recuerda a esta tierra y los guisos típicos locales, al grado que pide que se les sirvan en la ciudad de México.

En ese acto también estuvieron el presidente municipal Renán Barrera, y el Director de Cultura, Irving Berlín Villafaña.

El orador oficial en la ceremonia fue Gonzalo Navarrete Muñoz, integrante del Consejo de Cronistas de Mérida, quien manifestó que las obras del escultor yucateco muestran que "la vida imita al arte", y aseveró que ese artista no necesita que la población local le haga homenajes.

 "Los que necesitamos de homenajes somos nosotros porque destacamos la obra de un artista que nos ilumina para vivir mejor", manifestó.

"Este homenaje tiene por destinatarios a las mujeres y hombres de Yucatán. Pero corre el riesgo de ser insuficiente. De ahí que es imprescindible sugerir que en Mérida exista un museo para la obra de don Humberto. Contribuiría a nuestro desarrollo económico, político y social", finalizó.