martes, 3 de octubre de 2017

Exposición para tres países

El pintor tekaxeño José Luis Couoh Puc expone de nuevo sus obras en esta ciudad como parte de un proyecto que abarca también exhibiciones similares en los Países Bajos y Alemania, según informó el propio artista. 

Esta vez presenta una colección de 70 dibujos y pinturas denominada “Musa pródiga, hermandades culturales Mexico, Holanda, Alemania 2017-2018”.  Los trabajos pueden verse en el Centro Cultural Olimpo, donde permanecerán tres meses.

La mayor parte de los óleos disponibles ahí son expresionistas, y el resto impresionistas, dos corrientes significativas del arte visual francés y alemán, respectivamente.
Esos dos géneros son también los que han predominado en la paleta del yucateco, el cual se inició en esta actividad cuando tenía 20 años de edad. Actualmente ya reúne 32 años de trayectoria.

Los paisajes son tema frecuente en estas pinturas, las cuales están bien logradas en la técnica y el manejo de los colores fríos y cálidos. En ellos se ven trazos con pincel y espátula. Hay cuadros pequeños elaborados finamente con ayuda de una lupa.

El resto de los trabajos de esa muestra son piezas figurativas al carbón, en mediano formato.  

En  sus obras José Luis Couoh busca generar emociones en el espectador, principalmente conmoverlo con sus representaciones de la naturaleza. Recalca que no le interesa transmitir ideas sino sentimientos.

La figura femenina es predominante en estos cuadros. Es una presencia recurrente en las obras de este pintor, quien desea que más personas se acerquen al arte. Pide también que  el interés por el arte y la cultura se inculque desde la niñez.

Como ya dijimos, esta nueva colección de José Luis Couoh fue preparada para tres exhibiciones. La primera de ella se realizó en septiembre pasado, en Amsterdan, a donde llevó 20 piezas. En el evento inaugural estuvo el uruguayo Jorge Menoni, cineasta del género experimental radicado en la capital de los Países Bajos.

La segunda exposición es la que se abrió este fin de semana en Merida, y la tercera será en Alemania.

Esta no es la primera vez que  los trabajos del pintor yucateco se muestran en el extranjero. Los ha llevado a Estados Unidos, India, Francia, Italia y China. 
Entre sus planes futuros está realizar nuevas creaciones que  mostrará en Madrid, lo cual no es mala idea. En estas fechas le vendría bien a los españoles la distracción estética que ofrece el arte. Así olvidarían momentáneamente la nueva convulsión en ese país, generada por el recién pronunciamiento independentista de Cataluña.


domingo, 9 de abril de 2017

El viejo bordado transformado por artistas


La exposición “Retomando el hilo” reúne a 11 creadoras.

Con visión distinta a la convencional varias artistas tomaron aguja, hilo, aro, puntada y tejido para otorgar nueva dimensión a la vieja costura a mano mediante creaciones que ahora muestran al público en interesante exposición colectiva montada en el Centro de Artes Visuales, el descuidado recinto del  barrio de Santa Ana que llora mantenimiento y un poco de publicidad.


Con innovador cosido estético y aguja creativa estas 11 mujeres dieron un  giro a esa manualidad ancestral, misma que a lo sumo alcanza categoría de artesanía pero que  ahora subió a nuevas dimensiones.


Esta muestra conjunta se llama “Retomando el hilo”. Las once artistas que se unieron en ella son Carolina Castillo, Anadett Domínguez, Nina Enríquez, Ileana Garma, Alejandra Jiménez, Águeda León, Elena Martínez Bolio, Amor Muñoz, Guillermina Pech, Lilián Rivera,  Kika Rodríguez y Magdalena Rovirosa.


Como se sabe, el Centro de Artes Visuales está a un costado del parque de Santa Ana, frente al templo de ese lugar. En  su interior hay varias exposiciones, y una de ella está dedicada a esta nueva forma de bordado con fines artísticos. Las obras se muestran en varios salones.


El primer salón está ocupado por trabajos de Kika Rodríguez, artista conquistada por la riqueza del bordado y el color de este. Ella une las formas tradicionales de hilo y agua con la estética de la alta costura. Su obra se pone a la vista del público en formato de instalación.


Es un montaje interesante que pone a la altura de los ojos del público los objetos, equipos, herramientas y materias primas que suele verse en los salones de costura pero que ordinariamente pasan inadvertidos para el visitante.


En otra sala se puede admirar la creatividad de Anadett Domínguez,  la cual utiliza el hilo para unir cuadros e imágenes y así sorprender al público con esa novedad. 

Hay otras obras más de esta artista en los que las hebras salen de su espacio, pareciera un manejo tridimensional enfocado a captar el interés de quien las mira y retenerlo ahí para que descifre el mensaje emotivo que aquellas transmiten.


Esta exposición esta abierta desde el pasado 16 de marzo, no logramos hallar información sobre el tiempo que permanecerá ahí ni la fecha en que será retirada.

Si visitas esta muestra entonces aprovecha para recorrer las otras salas y ver las otras exhibiciones que hay ahí. (Mérida Cultura)


miércoles, 15 de marzo de 2017

Iluminación y fantasía


El pincel mágico de Carlos Nuñez

Hace apenas diez años que Carlos Núñez Armesto comenzó sus estudios de pintura y sin embargo ese lapso le resultó suficiente para dominar la alquimia artística, definir su camino y establecer un estilo de gran creatividad que lo hace distinguible por parte del público exigente en materia de artes visuales.

Este pintor se inclina por trabajos de gran formato y colores intensos, atractivos. Con ellos iluminan figuras y paisajes fantasiosos. Son imágenes que evocan el pensamiento mágico infantil, parecen soñadoras ilustraciones de cuentos. Su pincel transforma gratamente la realidad y nos la ofrece con un rostro agradable y llamativo.

En estas fechas hay una colección de la obras de este artista que puede verse en el Centro de Convenciones Siglo XXI, en el pasillo izquierdo de la puerta principal. Esa exposición es parte de los atractivos que tiene la Feria Internacional de la Lectura que se realiza  durante estos días en ese edificio.

A continuación proporcionamos datos biográficos que Carlos Ñúnez muestra en su portal de internet:  

-Pintor y grabador mexicano, comienza su formación académica en 2007 en los Talleres de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Yucatán, donde estudia dibujo, pintura, serigrafía y teoría de la composición.

-En 2008 se inscribe al taller del artista plástico Michelle Maugee, con quién se inicia en el grabado en metal y en linóleo. Entre 2009 y 2012 estudia pintura con Ariel Guzmán, Viviana Hinojosa, Jaime Barrera y José Luis Malagón.

-Además, en ese mismo período viajó a Cuba para formarse  en litografía con el maestro Carlos del Toro en el Taller de Gráfica de la Habana. Fue también en ese tiempo en que se inscribe para estudiar técnicas del collage y la pintura mural en el Centro de las Artes de San Agustín y en el Taller Rufino Tamayo, ambos en Oaxaca.

-Su trabajo ya cruzó la frontera nacional, ha sido expuesto en Turín Italia. 

-En Mérida sus obras han  sido mostradas en museos y galerías públicas y privadas. También las llevó a Monterrey, y fueron invitadas en la ciudad de Campeche durante el Festival Internacional del Centro Histórico que se realiza anualmente.

-En su obra confluyen la abstracción, el realismo y la figuración; combinando el pincel con el rodillo y el aerosol para dar vida a un mundo de seres fantásticos que van poblando cada rincón del lienzo, fundiéndose tema y estilo en un lenguaje pictórico que nos remite a la fábula, el sueño y a nuestra propia infancia.


domingo, 12 de marzo de 2017

Ante el juicio del público


En su laudable  tarea de alentar el surgimiento de nuevos pintores y motivar a que personas con inclinaciones hacia este arte prueben si tienen talento para ello, el maestro Manuel Lizama Salazar coordinó nueva exposición en la que aspirantes al nombre de artistas muestran al público sus trabajos.

Desde el pasado día 3 de marzo ese numeroso grupo exhibe sus creaciones en uno de  los principales accesos de Plaza Dorada, al paso de la gente que acude de compras, a comer, divertirse, realizar trámites y otras cosas más. 

Los participantes lo hacen cobijados por la agrupación Art´Ho que desde hace mucho creó el maestro Lizama Salazar para promover estas iniciativas.

En esa exposición citada sobresalen los cuadros de Julio César Castillo Rosado y José Luis Aké Vera, que ya tienen camino recorrido en la tarea de dominar el pincel y ofrecer pinturas atractivas.

Con ellos está también José Góngora Collí, quien desde hace mucho conquistó un espacio en las artes visuales de esta región con sus óleos de naturaleza, llamativos y bien logrados. La belleza del detalle, el trazo dominado y el éxito de la composición hace que estas obras sean elogiadas y alcancen buen precio.

En esta colección el público puede ver cuadros de todos tamaños y con distintas técnicas. Los hay  creados con lápiz de color, puntillismo, óleo, pastel, acrílico y mixta.

Los temas también son variados: Naturaleza, bodegones, paisaje y costumbrista así como edificios y templos y tareas de arte figurativo e  impresionismo. Todos los trabajos que se muestran son decorativos.

El maestro Manuel Lizama  Salazar enriqueció esa oferta de arte al público con algunos cuadros suyos que hemos visto en otras exposiciones. Uno de ellos retrata la conocida esquina del parque de Santa Lucía. 

Los participantes en esa exhibición son, además de los ya citados, son Martín  Pérez Ponce, Lourde Tetozintle, Mirian Urquidi, Luipita Pérez Vera, José Góngora Collí, Agarena Sosa, Julio Castillo, Marisela Morales, Cecilia Mota, Francisco Rosado y Teresita Benitez.


Aquí te ofrecemos fotos de algunos de esos trabajos para que tengas un acercamiento a esta muestra.








miércoles, 8 de marzo de 2017

Pinceles de Polonia a Mérida


Obra de artista extranjera radicada en Yucatán

Hace 12 años Mónika Gabrys cambió a su natal Polonia por Mérida, a donde trajo su mirada de artista y su experiencia con otras culturas. Vino dispuesta a integrarse a esta región distinta a la suya, se puso a trabajar y a exponer. Hizo lazos entre los pintores y otros artistas locales y proclamó su presencia no sólo en las galerías sino también en otros ámbitos culturales de esta capital.

Foto de internet
Sus obras ya recorrieron la Península, en muestras que montó en Cozumel, Mahahual, Playa del Carmen, Valladolid y Mérida. También las llevó a  Belice, olvidado vecino del sur mexicano. 
En Europa ella expuso principalmente en su país natal y en España.

En Mérida esta creadora forma parte de los colectivos Caimito y Parque Hidalgo y ha sido invitada a mostrar sus trabajos junto con integrantes de la agrupación Art’Ho. Actualmente es subdelegada de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas (Somaap).

Desde el mes pasado Mónika expone en el vestíbulo del teatro “Felipe Carrillo Puerto” una colección de cuadros inspirados en la danza y el teatro. 
Son unos 20 trabajos agrupados bajo el nombre de Escenario Existencial. Son óleos figurativos que combinan expresionismo y constructivismo, y en los cuales  ella utiliza a su hija y a sí misma como modelos.

Esas pinturas pretenden aludir al enmascaramiento con que frecuentemente se muestran las personas ante los demás. También son un mensaje hacia la interiorización de las personas. Se inspiró en la ficción que caracteriza al trabajo teatral y en las emociones que  los artistas en escena proyectan hacia el público.

En parte, sus pinceles coinciden en este caso con los que afirman que la vida es como el teatro, la gente usa máscaras, oculta su identidad, no se muestran como es. Las imágenes de estos cuadros son además reflejo de un período difícil, de tensiones, problemas y angustias, por el que ella atravesó durante el tiempo en que los creó.

Mónika Gabrys hizo estudios formales universitarios de artes plásticas, es egresada de la Facultad de Pintura de Cracovia, donde comenzó a exponer y desarrollar experiencia. Ha realizado unas 30 exposiciones en su país y en el extranjero.


Si quieres conocer parte de su obra entonces lanza una mirada a esta colección en el teatro “Felipe Carrillo Puerto” que permanecerá ahí todo este mes y parte de abril.

martes, 21 de febrero de 2017

Abstracta y figurativa


Oaxaqueña con obra de lenguaje universal

“Mi obra no es folclórica ni regional, pretendo que mi pintura sea un lenguaje universal. Quiero que personas de cualquier parte del mundo pueda sentirla y disfrutarla”, expresa Siegrid Weise, artista oaxaqueña de ascendencia alemana que visita Mérida para realizar su primera exposición individual en esta capital.

“Vayan con disposición y sensibilidad”, dice al invitar al público a conocer esta propuesta visual de pintura y escultura.

“Acudan con actitud receptiva pues esta obra no es para entenderla sino para sentirla”, agrega la pintora, cuyo inicio formal en el arte fue  muy temprano, cuando ella tenía 19 años de edad. 

Una obra de Siegrid (Foto de Colectivo 910, en internet) 
“No les ofrezco una obra decorativa sino un  trabajo visceral. Vayan abiertos para sentir”, recalca en su invitación para ver esta colección de 23 obras (óleos y cerámica) que será abierta al público este jueves 23, a las 8 de la noche, en el centro de arte Lux Perpetua, ubicada a unas cuadras del parque de Itzimná, en el cruce de las calles 20 y 15.

Esa exposición se denomina “Vibes Grand” (puede traducirse como Vibraciones Grandes) estará ahí durante mes y medio. 

Está compuesta de 15 cuadros al óleo, cinco esculturas de cerámica de alta temperatura y tres cuadros compuestos de cerámica intervenida con pintura acrílica. Las realizó en 2016, fueron inspiradas en visitas que ella hizo a Puerto Morelos, donde estuvo en contacto con el mar, los arrecifes y la selva.

“Esta exposición es un acto de agradecimiento porque es una serie que nació en la Península, la realicé inspirada en esta tierra, en el contacto con la selva, los manglares, el mar, el arrecife, los animales y toda la naturaleza regional en general”, indica la artista, quien ha llevado su obra a varias partes del país así como al extranjero.

“Se llama “Vibes Grand” porque tiene que ver con la energía de las plantas, las aves y otros animales”.

Cartel del evento del jueves
Las obras de esta colección son de pequeño y gran formato. El cuadro más grande mide 1:60 por 1:40 metros, y el más chico es 70 por 90.
Raíz alemana


Esta creadora oaxaqueña nació en el Distrito Federal, pero se considera oaxaqueña porque sus padres la llevaron ahí cuando ella tenía apenas un año de edad. “Mi madre parió en el D.F., pero yo nací en Oaxaca”, dice en broma al hablar de este aspecto de su vida y de su ascendencia.

El abuelo de la entrevistada era un aventurero alemán que llegó a México para trabajar en un rancho cafetalero de Chiapas. Era químico de profesión, y desde joven perdió ambas piernas, lo cual no le impidió lograr cosas que él se propuso. Se casó tres veces y se fue a radicar al estado de México, donde nació la madre de Siegrid.

“Mi padre es oaxaqueño, y conoció a mi madre cuando él estudiaba en el Distrito Federal. Se casaron y toda la familia se mudó a Oaxaca. Mi abuelo era un hombre fuerte, logró sobresalir a pesar de que llevó una vida difícil. Debido a que no tuvo hijos varones se perdería su apellido, y para evitar esto yo decidí usar el apellido Wiese”   

En cuanto al arte, ella sintió inclinación desde pequeña, contra la voluntad familiar, tomó esta carrera, la cual realizó al revés: en lugar de empezar con bodegones, paisajes y el cuerpo humano se fue directo a la pintura abstracta. 

Más adelante le llegó la necesidad de dibujar la figura humana porque sentía que requería de este elemento para expresar en el lienzo lo que ella sentía.  Entonces nacieron sus cuadros que combinan arte abstracto y figurativo, lo cual es la etapa en la que hoy día se halla su trabajo.

“Esta mezcla se me hace interesante porque en  los cuadros se puede ver un rostro, una mano u otra parte del cuerpo, lo cual es el elemento que jala al espectador, de ese punto se puede partir para interpretar o dar una lectura a toda la pieza”.

Para lograrlo tomó cursos de dibujo y retrato, mismos que se sumaron a otros más sobre teoría del color, efectos visuales, composición y técnica de materiales que son parte de su formación profesional. También se  capacitó en cerámica y técnicas de grabado. 

Como parte de su estancia en Mérida realizará un grabado en metal, en el taller de gráfica y diseño Casa Lool, donde se realizó la entrevista con la artista.

Siegrid Weise ha llevado sus pinturas, esculturas y grabados a distintas  regiones del país, entre ellas Nuevo León, Puebla, Ciudad de México, Quintana Roo, Veracruz y Chihuhua. En forma colectiva expuso en Alemania, España y  Estados Unidos.

Muchos artistas en Oaxaca

Foto de Colección Abierta, en internet.
En Mérida sólo ha expuesto en una ocasión, en forma colectiva, en la galería Lux Perpetua. Ahora regresa con esta muestra individual y con el propósito de conocer la ciudad, en la cual considera hay un boom cultural y artístico. Revela que debido a esto último hay creadores oaxaqueños que se mudaron a esta capital.

“Esto me causó curiosidad y quería saber qué está pasando aquí”, señala.

La entrevistada dice que en Oaxaca los conflictos políticos y sociales no detienen el movimiento artístico, el cual es muy grande, al grado que hay pintores que utilizan esa situación como tema para sus trabajos.

“En Oaxaca hay gran actividad artística, ahí levantas una piedra y aparece un artista. Hay muchos pintores, bailarines, músicos, poetas…En parte esto se debe a que hay muchos creadores de otras partes del país que se mudaron a esa región.

"Esa tierra es como un nido donde puedes llegar y tienes todo para crear a pesar de la situación social y política. Además hay muchos elementos locales que inspiran: la cultura de los pueblos oaxaqueños, sus montañas, el mar cercano, la selva… Esto es maravilloso".

Entre los planes que la entrevistada tiene para este año están llevar a Cancún su colección “Vibes Grand” y realizar obras de pequeño formato para exhibirlas en poblaciones de Oaxaca.

Siegrid Weise no lo dice, pero su pintura y sus planes revelan que lleva en las venas el espíritu aventurero de su abuelo.


(Entrevista publicada por La Vieja Guardia).

lunes, 9 de enero de 2017

Tres formas de expresión artística

Lilián Rivera


Muestra de pintura, escultura e instalación.

Desde fines de diciembre pasado están abiertas en el Centro de Artes Visuales tres interesantes exposiciones de sendas artistas plásticas que de esta forma realizan nuevo esfuerzo por difundir su obra entre la población, vender sus trabajos y generar el goce estético que produce el arte.

Esas muestras se inauguraron el día 22 del mes pasado, permanecerán ahí hasta el fin de este enero, de modo que hay tiempo para que las recorras. 
Una de las tres creadoras participantes planea incluso hacer un recorrido guiado, en el cual ella explicará al público sus producciones, la forma como las concibió, las imágenes y mensajes que busca transmitir, el modo en que las realizo, etcétera.

Los datos que pudimos conseguir de esas artistas y lo que exponen son estos:

Lilián Rivera Juárez (Lián-Li).- Esta pintora y grabadora ocupa originaria de la Ciudad de México ocupa dos salas ella presenta una retrospectiva de 20 años de trayectoria, son 88 obras generadas a raíz de  la relación que ella siente con la naturaleza,  parte de ellas fruto de ideas surgidas de un viejo libro de botánica.

Esos cuadros de distintos tamaños fueron realizados con bordado, tinta china, lápiz y grabado. La exposición se llama “Caminos entretejidos”.

Lilián es originaria de la Ciudad de México, vivió seis meses en Alemania, y hace cinco años que se estableció en  Yucatán. Desde que ella era preparatoriana se inclinó por el bordo y confección de prendas, un trabajo al que se dedicó varios años. Realizaba trajes para bodas y quince años.

Después estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y  Grabado “La Esmeralda” (1991-1996), tomó un curso de dibujo al desnudo en la Internationale Sommeracademie für Bildende Kunst en Salzburgo, y otro más de pintura con el profesor Francisco Castro Leñero, en el Centro de Formación y Producción Grafica “La Parota”.

Fue Directora de Arte en tres cortometrajes producidos en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM.

Cuenta con más de 40 exposiciones colectivas nacionales e internacionales en Austria, Bélgica, Lituania, Canadá, Argentina, Panamá, Bolivia, España y Estados Unidos.

En la exposición que ahora presenta hay trabajos de bordado, grabado y tinta.

Diana Mendieta.- Esta arquitecta generó hace tiempo un nombre propio en materia de escultura e instalación, ramos en los que sobresale por su imaginación y creatividad que le permiten generar obras insospechadas, novedosas y sorprendentes. 

La exposición que ahora muestra  son fotos de esas creaciones, están agrupadas en dos secciones que se denominan  “Y esto también pasará” y “Gajos místicos”.

En la primera de ellas muestra creaciones hechas con cebollas y perlas flotando en el agua, dan la apariencia de ser extravagantes collares. En la segunda se ven cientos de gajos de mandarina colgados de árboles por medio  de hilos.

Esta profesional se desenvuelve magníficamente en las ramas del arte efímero, el arte objeto, la cerámica y la escultura orgánica. Basta acudir a esta exhibición para comprobarlo.

Ella ofrece además una fúnebre pero realista instalación acerca de su visión del México actual: en una habitación en penumbra hay una  cuna donde duerme el país mientras se escucha la canción de arrullo “Duérmete niño, duérmete ya, pues viene el coco y te comerá”. 

Sobre el frágil lecho del bebé cuelgan amenazantes secas semillas de coco que llevan estampados los nombres de las calamidades que amenazan al país y le impiden crecer: corrupción, violencia, feminicidios, narcotráfico, intolerancia…

Verónica Rodríguez Serrano.-  Esta creadora también es originaria de la Ciudad de México pero radica en Yucatán desde hace 12 años, de modo que ya es meridana. 
Ella también es egresada de La Esmeralda y es maestra titular del taller de pintura de la Licenciatura de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Yucatán.


Su exposición se denomina “Tercera raíz”, está compuesta por cuadros de técnica mixta y una instalación. El año pasado ella presentó una muestra con el mismo nombre, en el Centro Cultural “José Martí” ubicado en el Parque de las Américas.

Estas exposiciones pueden visitarse, como  ya dijimos, en el Centro de Artes Visuales, ubicado frente a la iglesia de Santa Ana. La entrada es gratuita.