Arte al paso de la gente

 

Obras de pintura, escultura, grabado y fotografía se exhiben en los portales del Palacio Municipal.

Como cada año artistas que forman parte del grupo Art’Ho realizan en estos días la edición número 18 de su Festival de Artes Plásticas en los bajos de la sede del Ayuntamiento.

Las pinturas, esculturas, grabados y fotografías que presentan eso autores se exhiben en improvisada muestra instalada al paso de la gente, y junto con ellas están sus autores.

Esto último permite conocer a los creadores en persona, platicar con ellos, saber cómo idearon una obra y qué hicieron para concretarla. Esta es una oportunidad que no se da en las exposiciones en galerías, en las cuales generalmente el artista está ausente.

Esa festiva exhibición fue inaugurada el jueves por la noche y podrá ser disfrutada hasta el sábado 4 de enero, en horario de 10 de la mañana a nueve de la noche, todos los días, incluyendo domingo.

En esta ocasión además de los integrantes del grupo Art’Ho participan artistas invitados, como el fotógrafo Jorge L. Reyes. La muestra es organizada en coordinación con la Dirección de Cultura del Ayuntamiento y el pintor Manuel Lizama, fundador de Art’Ho y director de la galería del mismo nombre.

En total intervienen 21 expositores, de los cuales cuatro son mujeres: Lupita Pérez, Teresita Benitez, Gloria Arenas y Rosalba Mora.

Los demás son el propio Manuel Lizama, Fernando Zozaya, Julio Castillo, José Luis Aké, Martín Ponce, Román Robertos, Raúl Zamora, Jesús Araiza, Abraham Caamal, Armando Sánchez, José Góngora, Wilbert Ortiz, Emir Rosado, Luis Escalante, Pedro Guillén, Carlos Gailard y el ya mencionado Jorge L. Reyes.

Entre las pinturas que se muestran están óleos, acrílicos, pasteles, acuarelas, carbones y técnica mixta. Los cuadros son de varios tamaños y de los géneros costumbrista, abstracto, figurativo, naturaleza y retrato, entre otros. Los precios de las obras van de $200 a $4,000.

Si está de paso por el Centro Histórico o bien quiere disfrutar del arte y la charla con artistas y bohemios entonces no pierda esta oportunidad, viste esa muestra.

 Y una vez ahí entre al Centro Cultural Olimpo y aumente ese disfrute visitando las tres exposiciones de escultura, instalación y pintura que se exhiben en ese edificio.    

Estilos y técnicas juntos en una muestra

Interesante exposición colectiva de pintura en el aeropuerto.

Las muestras colectivas de pinturas son interesantes y atractivas porque permiten al público observar al mismo tiempo diversos estilos y técnicas así como los temas de interés de los artistas y las formas como los abordan o plasman visualmente.

Son además una oportunidad para comparar el producto del trabajo de dos o más autores que se desenvuelven en el mismo género y opinar sobre la calidad de la obra y determinar el éxito del pintor en su propósito de transmitir un mensaje o bien agradar los sentidos o lograr una propuesta visual atractiva.

En estos días el aeropuerto de la ciudad de Mérida ofrece la ocasión de hacer lo anterior mediante una exhibición de 13 pinturas y una fotografía de varios autores, de los cuales la mayoría utiliza el óleo.

Son cuadros de varios tamaños y géneros donados por sus creadores en apoyo a jóvenes que necesitan recursos económicos para sus estudios de enseñanza superior. Esa colección pertenece al proyecto Impulso Universitario.

Esa muestra se llama Expo Arte por la Educación y con ella la terminar aérea celebra 18 años de haber empezado el proyecto de abrir sus espacios a las exposiciones de artistas locales.

Las obras que ahí se muestran son de autores conocidos en ese medio, como Jaime Barrera, María Esther Peniche, Hericko Delfín, Andrea Molina y Víctor Argáez.  Otras más son de Benjamín Ramírez, Carolina Aguilar, Carmen Briceño y Alonso Gutiérrez.

A parte de ellos se les ve con más frecuencia que a otros en exposiciones individuales y colectivas y su ritmo de producción es variado.

Quienes los han seguido o gustan de esos estilos tienen ahora nueva oportunidad de disfrutar ese trabajo. 

Las obras se exhiben en el segundo piso del aeropuerto, en el pasillo que conduce a las salidas de los vuelos.   

Esa exposición es parte del plan de difusión del arte y la cultura que realiza en forma permanente la administración de la terminal aérea de esta capital. En la planta baja también se ofrecen exhicibiciones de ese tipo. (Mérida Cultura).

El alebrije como reto artístico

Estudiantes de esa técnica exhiben su trabajo en el restaurante y centro cultural Amaro.

Si hay una artesanía mexicana que permite practicar la escultura y la pintura y lanzar la imaginación a coloridos mundos de extravagancia esa es el alebrije. El origen mismo de esa orfebrería de cartón y madera son los sueños febriles de su creador, Pedro Linares López, quien enriqueció las tradiciones mexicanas al incorporar sus obras a la nación hace unos 80 años.

En algunos casos los creadores de esas fantásticas figuras pueden ser considerados  auténticos artistas debido a la gran calidad y originalidad de sus obras. No es sencillo lograr un resultado exitoso en la tarea de combinar las anatomías de varios animales reales o imaginarios y agregarles elementos nuevos que arrojen una figura interesante, atractiva. Otra dificultad es conseguir una mezcla de colores y diseños pictóricos que aumenten la singularidad del personaje engendrado.

Lo anterior lo habrá comprobado un grupo de alumnos de Aurora Caro Eng, pintora y artista de la  cartonería que ofrece cursos en esa rama. Los egresados elaboraron alebrijes y máscara que desde hace unos días exhiben en el restaurante y centro cultural Amaro. Las máscaras están montadas en cuadros junto con otros elementos visuales. Los alebrijes son de varias dimensiones, el mayor de todos es una pieza de unos 2 metros de alto que, según nos informaron, fue elaborada por todo el grupo.

Las figuras fantásticas ahí exhibidas toman parte de sus anatomías de conejos, gatos, hipopótamos, moscas, cerdos, bovinos, tortugas, sirenas y otros más. Nos da la impresión que a los autores quedaron cortos al desarrollar un elemento característico de esa artesanía: las alas, patas, cuernos, colmillos, antenas, colas, melenas, y brazos cuya función es complementar en forma audaz, sorprendente o jocosa la anatomía de cada pieza. Quizá faltó además explorar más la típica riqueza de color que es otro distintivo de esas creaciones.

El público es quien tiene la última palabra, sobre todo aquellos interesados en comprar esas obras, las cuales tienen etiquetas que indican cuál es el valor de cada una de ellas. 

En esa muestra participan  Eugenia Cortés, Liliana Sánchez, Laura Argáez, Ricardo Espadas, Graciela Salgado, Beatriz Brown, Ana Maldonado y Gabriela Magallanes.