Iluminación y fantasía

El pincel mágico de Carlos Nuñez

Hace apenas diez años que Carlos Núñez Armesto comenzó sus estudios de pintura y sin embargo ese lapso le resultó suficiente para dominar la alquimia artística, definir su camino y establecer un estilo de gran creatividad que lo hace distinguible por parte del público exigente en materia de artes visuales.

Este pintor se inclina por trabajos de gran formato y colores intensos, atractivos. Con ellos iluminan figuras y paisajes fantasiosos. Son imágenes que evocan el pensamiento mágico infantil, parecen soñadoras ilustraciones de cuentos. Su pincel transforma gratamente la realidad y nos la ofrece con un rostro agradable y llamativo.

En estas fechas hay una colección de la obras de este artista que puede verse en el Centro de Convenciones Siglo XXI, en el pasillo izquierdo de la puerta principal. Esa exposición es parte de los atractivos que tiene la Feria Internacional de la Lectura que se realiza  durante estos días en ese edificio.

A continuación proporcionamos datos biográficos que Carlos Ñúnez muestra en su portal de internet:  

-Pintor y grabador mexicano, comienza su formación académica en 2007 en los Talleres de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Yucatán, donde estudia dibujo, pintura, serigrafía y teoría de la composición.

-En 2008 se inscribe al taller del artista plástico Michelle Maugee, con quién se inicia en el grabado en metal y en linóleo. Entre 2009 y 2012 estudia pintura con Ariel Guzmán, Viviana Hinojosa, Jaime Barrera y José Luis Malagón.

-Además, en ese mismo período viajó a Cuba para formarse  en litografía con el maestro Carlos del Toro en el Taller de Gráfica de la Habana. Fue también en ese tiempo en que se inscribe para estudiar técnicas del collage y la pintura mural en el Centro de las Artes de San Agustín y en el Taller Rufino Tamayo, ambos en Oaxaca.

-Su trabajo ya cruzó la frontera nacional, ha sido expuesto en Turín Italia. 

-En Mérida sus obras han  sido mostradas en museos y galerías públicas y privadas. También las llevó a Monterrey, y fueron invitadas en la ciudad de Campeche durante el Festival Internacional del Centro Histórico que se realiza anualmente.

-En su obra confluyen la abstracción, el realismo y la figuración; combinando el pincel con el rodillo y el aerosol para dar vida a un mundo de seres fantásticos que van poblando cada rincón del lienzo, fundiéndose tema y estilo en un lenguaje pictórico que nos remite a la fábula, el sueño y a nuestra propia infancia.

Ante el juicio del público

En su laudable  tarea de alentar el surgimiento de nuevos pintores y motivar a que personas con inclinaciones hacia este arte prueben si tienen talento para ello, el maestro Manuel Lizama Salazar coordinó nueva exposición en la que aspirantes al nombre de artistas muestran al público sus trabajos.

Desde el pasado día 3 de marzo ese numeroso grupo exhibe sus creaciones en uno de  los principales accesos de Plaza Dorada, al paso de la gente que acude de compras, a comer, divertirse, realizar trámites y otras cosas más. 

Los participantes lo hacen cobijados por la agrupación Art´Ho que desde hace mucho creó el maestro Lizama Salazar para promover estas iniciativas.

En esa exposición citada sobresalen los cuadros de Julio César Castillo Rosado y José Luis Aké Vera, que ya tienen camino recorrido en la tarea de dominar el pincel y ofrecer pinturas atractivas.

Con ellos está también José Góngora Collí, quien desde hace mucho conquistó un espacio en las artes visuales de esta región con sus óleos de naturaleza, llamativos y bien logrados. La belleza del detalle, el trazo dominado y el éxito de la composición hace que estas obras sean elogiadas y alcancen buen precio.

En esta colección el público puede ver cuadros de todos tamaños y con distintas técnicas. Los hay  creados con lápiz de color, puntillismo, óleo, pastel, acrílico y mixta.

Los temas también son variados: Naturaleza, bodegones, paisaje y costumbrista así como edificios y templos y tareas de arte figurativo e  impresionismo. Todos los trabajos que se muestran son decorativos.

El maestro Manuel Lizama  Salazar enriqueció esa oferta de arte al público con algunos cuadros suyos que hemos visto en otras exposiciones. Uno de ellos retrata la conocida esquina del parque de Santa Lucía. 

Los participantes en esa exhibición son, además de los ya citados, son Martín  Pérez Ponce, Lourde Tetozintle, Mirian Urquidi, Luipita Pérez Vera, José Góngora Collí, Agarena Sosa, Julio Castillo, Marisela Morales, Cecilia Mota, Francisco Rosado y Teresita Benitez.

Aquí te ofrecemos fotos de algunos de esos trabajos para que tengas un acercamiento a esta muestra.

Pinceles de Polonia a Mérida

Obra de artista extranjera radicada en Yucatán

Hace 12 años Mónika Gabrys cambió a su natal Polonia por Mérida, a donde trajo su mirada de artista y su experiencia con otras culturas. Vino dispuesta a integrarse a esta región distinta a la suya, se puso a trabajar y a exponer. Hizo lazos entre los pintores y otros artistas locales y proclamó su presencia no sólo en las galerías sino también en otros ámbitos culturales de esta capital.

Foto de internet

Sus obras ya recorrieron la Península, en muestras que montó en Cozumel, Mahahual, Playa del Carmen, Valladolid y Mérida. También las llevó a  Belice, olvidado vecino del sur mexicano. 

En Europa ella expuso principalmente en su país natal y en España.

En Mérida esta creadora forma parte de los colectivos Caimito y Parque Hidalgo y ha sido invitada a mostrar sus trabajos junto con integrantes de la agrupación Art’Ho. Actualmente es subdelegada de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas (Somaap).

Desde el mes pasado Mónika expone en el vestíbulo del teatro “Felipe Carrillo Puerto” una colección de cuadros inspirados en la danza y el teatro. 

Son unos 20 trabajos agrupados bajo el nombre de Escenario Existencial. Son óleos figurativos que combinan expresionismo y constructivismo, y en los cuales  ella utiliza a su hija y a sí misma como modelos.

Esas pinturas pretenden aludir al enmascaramiento con que frecuentemente se muestran las personas ante los demás. También son un mensaje hacia la interiorización de las personas. Se inspiró en la ficción que caracteriza al trabajo teatral y en las emociones que  los artistas en escena proyectan hacia el público.

En parte, sus pinceles coinciden en este caso con los que afirman que la vida es como el teatro, la gente usa máscaras, oculta su identidad, no se muestran como es. Las imágenes de estos cuadros son además reflejo de un período difícil, de tensiones, problemas y angustias, por el que ella atravesó durante el tiempo en que los creó.

Mónika Gabrys hizo estudios formales universitarios de artes plásticas, es egresada de la Facultad de Pintura de Cracovia, donde comenzó a exponer y desarrollar experiencia. Ha realizado unas 30 exposiciones en su país y en el extranjero.

Si quieres conocer parte de su obra entonces lanza una mirada a esta colección en el teatro “Felipe Carrillo Puerto” que permanecerá ahí todo este mes y parte de abril.