Arte al paso de la gente

 

Obras de pintura, escultura, grabado y fotografía se exhiben en los portales del Palacio Municipal.

Como cada año artistas que forman parte del grupo Art’Ho realizan en estos días la edición número 18 de su Festival de Artes Plásticas en los bajos de la sede del Ayuntamiento.

Las pinturas, esculturas, grabados y fotografías que presentan eso autores se exhiben en improvisada muestra instalada al paso de la gente, y junto con ellas están sus autores.

Esto último permite conocer a los creadores en persona, platicar con ellos, saber cómo idearon una obra y qué hicieron para concretarla. Esta es una oportunidad que no se da en las exposiciones en galerías, en las cuales generalmente el artista está ausente.

Esa festiva exhibición fue inaugurada el jueves por la noche y podrá ser disfrutada hasta el sábado 4 de enero, en horario de 10 de la mañana a nueve de la noche, todos los días, incluyendo domingo.

En esta ocasión además de los integrantes del grupo Art’Ho participan artistas invitados, como el fotógrafo Jorge L. Reyes. La muestra es organizada en coordinación con la Dirección de Cultura del Ayuntamiento y el pintor Manuel Lizama, fundador de Art’Ho y director de la galería del mismo nombre.

En total intervienen 21 expositores, de los cuales cuatro son mujeres: Lupita Pérez, Teresita Benitez, Gloria Arenas y Rosalba Mora.

Los demás son el propio Manuel Lizama, Fernando Zozaya, Julio Castillo, José Luis Aké, Martín Ponce, Román Robertos, Raúl Zamora, Jesús Araiza, Abraham Caamal, Armando Sánchez, José Góngora, Wilbert Ortiz, Emir Rosado, Luis Escalante, Pedro Guillén, Carlos Gailard y el ya mencionado Jorge L. Reyes.

Entre las pinturas que se muestran están óleos, acrílicos, pasteles, acuarelas, carbones y técnica mixta. Los cuadros son de varios tamaños y de los géneros costumbrista, abstracto, figurativo, naturaleza y retrato, entre otros. Los precios de las obras van de $200 a $4,000.

Si está de paso por el Centro Histórico o bien quiere disfrutar del arte y la charla con artistas y bohemios entonces no pierda esta oportunidad, viste esa muestra.

 Y una vez ahí entre al Centro Cultural Olimpo y aumente ese disfrute visitando las tres exposiciones de escultura, instalación y pintura que se exhiben en ese edificio.    

Estilos y técnicas juntos en una muestra

Interesante exposición colectiva de pintura en el aeropuerto.

Las muestras colectivas de pinturas son interesantes y atractivas porque permiten al público observar al mismo tiempo diversos estilos y técnicas así como los temas de interés de los artistas y las formas como los abordan o plasman visualmente.

Son además una oportunidad para comparar el producto del trabajo de dos o más autores que se desenvuelven en el mismo género y opinar sobre la calidad de la obra y determinar el éxito del pintor en su propósito de transmitir un mensaje o bien agradar los sentidos o lograr una propuesta visual atractiva.

En estos días el aeropuerto de la ciudad de Mérida ofrece la ocasión de hacer lo anterior mediante una exhibición de 13 pinturas y una fotografía de varios autores, de los cuales la mayoría utiliza el óleo.

Son cuadros de varios tamaños y géneros donados por sus creadores en apoyo a jóvenes que necesitan recursos económicos para sus estudios de enseñanza superior. Esa colección pertenece al proyecto Impulso Universitario.

Esa muestra se llama Expo Arte por la Educación y con ella la terminar aérea celebra 18 años de haber empezado el proyecto de abrir sus espacios a las exposiciones de artistas locales.

Las obras que ahí se muestran son de autores conocidos en ese medio, como Jaime Barrera, María Esther Peniche, Hericko Delfín, Andrea Molina y Víctor Argáez.  Otras más son de Benjamín Ramírez, Carolina Aguilar, Carmen Briceño y Alonso Gutiérrez.

A parte de ellos se les ve con más frecuencia que a otros en exposiciones individuales y colectivas y su ritmo de producción es variado.

Quienes los han seguido o gustan de esos estilos tienen ahora nueva oportunidad de disfrutar ese trabajo. 

Las obras se exhiben en el segundo piso del aeropuerto, en el pasillo que conduce a las salidas de los vuelos.   

Esa exposición es parte del plan de difusión del arte y la cultura que realiza en forma permanente la administración de la terminal aérea de esta capital. En la planta baja también se ofrecen exhicibiciones de ese tipo. (Mérida Cultura).

El alebrije como reto artístico

Estudiantes de esa técnica exhiben su trabajo en el restaurante y centro cultural Amaro.

Si hay una artesanía mexicana que permite practicar la escultura y la pintura y lanzar la imaginación a coloridos mundos de extravagancia esa es el alebrije. El origen mismo de esa orfebrería de cartón y madera son los sueños febriles de su creador, Pedro Linares López, quien enriqueció las tradiciones mexicanas al incorporar sus obras a la nación hace unos 80 años.

En algunos casos los creadores de esas fantásticas figuras pueden ser considerados  auténticos artistas debido a la gran calidad y originalidad de sus obras. No es sencillo lograr un resultado exitoso en la tarea de combinar las anatomías de varios animales reales o imaginarios y agregarles elementos nuevos que arrojen una figura interesante, atractiva. Otra dificultad es conseguir una mezcla de colores y diseños pictóricos que aumenten la singularidad del personaje engendrado.

Lo anterior lo habrá comprobado un grupo de alumnos de Aurora Caro Eng, pintora y artista de la  cartonería que ofrece cursos en esa rama. Los egresados elaboraron alebrijes y máscara que desde hace unos días exhiben en el restaurante y centro cultural Amaro. Las máscaras están montadas en cuadros junto con otros elementos visuales. Los alebrijes son de varias dimensiones, el mayor de todos es una pieza de unos 2 metros de alto que, según nos informaron, fue elaborada por todo el grupo.

Las figuras fantásticas ahí exhibidas toman parte de sus anatomías de conejos, gatos, hipopótamos, moscas, cerdos, bovinos, tortugas, sirenas y otros más. Nos da la impresión que a los autores quedaron cortos al desarrollar un elemento característico de esa artesanía: las alas, patas, cuernos, colmillos, antenas, colas, melenas, y brazos cuya función es complementar en forma audaz, sorprendente o jocosa la anatomía de cada pieza. Quizá faltó además explorar más la típica riqueza de color que es otro distintivo de esas creaciones.

El público es quien tiene la última palabra, sobre todo aquellos interesados en comprar esas obras, las cuales tienen etiquetas que indican cuál es el valor de cada una de ellas. 

En esa muestra participan  Eugenia Cortés, Liliana Sánchez, Laura Argáez, Ricardo Espadas, Graciela Salgado, Beatriz Brown, Ana Maldonado y Gabriela Magallanes.

Político cultural

Rodrigo Quiñonez, con una de sus obras: un
ventilador derritiéndose por el calor.

Un artista que busca su espacio en el sector gubernametal.
 

Rodrigo Quiñones Reyes es de esas personas que saben lo que quieren, tiene claras sus metas y trabaja para conseguirlas. Él es una combinación de artista visual, promotor cultural y curador, pero su principal objetivo es ser un “político cultural”, es decir, desarrollarse artísticamente dentro del medio oficial.

Y para acercarse al sector gubernamental realiza actualmente su servicio profesional en la Secretaría de la Cultura y las Artes, dependencia en la que le gustaría permanecer y hacer carrera en algún cargo público en esa rama.

A sus 32 años de edad ya estuvo muy activo en el medio artístico, incluso, según dijo, ya expuso un trabajo en Praga, la capital de la República Checa. Con apoyo de una funcionaria de la ONU llevó ahí un enorme nido de dos metros y 60 cm de alto hecho con materiales reciclables, y lo exhibió en una muestra basada en la protección del medio ambiente.  Su presencia se extendió a Londres como parte de un singular proyecto que tiene: quemar obras a propuesta de sus autores. En internet exhibe las cenizas y fotografías del proceso de prender fuego a la pieza y esperar a que esta se consuma. El blog donde muestra esto se llama Da Burn Gallery.

Hijo de un ingeniero en aeronáutica y una maestra, Rodrigo Quiños nació en Mérida pero desde pequeño se lo llevaron a vivir a la ciudad de México, de donde retornó a los 13 años de edad, cargado con la inquietud artística, la cual desarrolló desde sus estudios preuniversitarios. Ingresó a la Escuela Superior de Artes de Yucatán pero interrumpió sus estudios, después los retomó y concluyó.

De todas las disciplinas escénicas se inclina por la escultura. Parte de esta obra está sumergida en el mar, se localiza en el Museo Subacuático ubicado entre Cancún e Isla Mujeres. Indicó que uno de esos trabajos es una réplica de un Volkswagen sedan.

Actualmente puede verse uno de sus trabajos en la muestra colectiva que se presenta en el Centro Cultural Olimpo.Es un ventilador derritiéndose, obra con la que busca llamar la atención sobre el calentamiento global. (Mérida Cultura)

Escultura inmortal

A sus 88 años de edad el artista Humberto Peraza expone en el Olimpo.

La Dirección de Cultura de Ayuntamiento corona su programa de actividades 2013 con una regia muestra del variado, amplio trabajo del escultor yucateco Humberto Peraza y Ojeda, quien a principios de diciembre próximo cumplirá 88 años de edad. 

Esa exposición consta de ejemplares que muestran la variada obra salida del pulso sensible y firme de este artista que hace mucho disfruta del reconocimiento nacional y extranjero.

En ella el público podrá ver ejemplares de la estatuaria del artista, como es el caso de una pieza grande de Mario Moreno “Cantinflas”, o bien de las abundantes escenas taurinas que caracterizan gran parte del trabajo del yucateco. Hay además una variedad de esculturas ecuestres y otras más de arte figurativo.

Es una exhibición que ensalza lo más sobresaliente del trabajo tradicional de Peraza. Quizá por ello la Comuna la bautizó con el nombre de  “Inmortalidad y pasión en su escultura”.

En total se mostrarán al público 34 piezas, casi todas de bronce. La excepción son algunas figuras de fibra de vidrio y una obra muy antigua hecha con papel engomado que el autor guarda en su colección privada con gran aprecio, ya que fue uno de sus primeros trabajos. Es una pequeña escultura pintada que muestra a un toro de lidia en movimiento.

El maestro Peraza hizo una excepción y permitió que la pieza fuera enviada a Mérida para esta ocasión. 

La muestra del artista se dividió en dos partes. Una de ellas reúne a la mayoría de esas 34 obras, las cuales podrán verse en una de las salas del Centro Cultural Olimpo, a partir de este martes 5 de noviembre.

Todas ellas son de pequeño y mediano formato, y parte de ellas son bocetos bien logrados de grandes obras que se exhiben en varios sitios públicos del Distrito Federal y otras partes del país.

En esta lista están una estatua de Agustín Lara y otra del matador Manolete así como un boceto del Pegaso que engalana al Palacio Nacional, y los conjuntos taurinos y ecuestres denominados  “Toro Solovino”, “Dos cuatreros”, “Toro arrancando”, “Estocada” y “Duelo de toros. 

La otra sección la componen seis obras  monumentales y medianas, entre ellas una escultura del mimo mexicano Mario Moreno “Cantinflas”  y otras más del género de la tauromaquia, que es una de las pasiones del creador yucateco.

Esas últimas seis piezas se pondrán a la vista del público más adelante, como parte del Mérida Fest, en el cual se rendirá homenaje a ese ilustre personaje.

La Dirección de Cultura todavía no define dónde pondrá esos trabajos. Está eligiendo un parque u otro sitio público para ello pues desea que el mayor número de personas entre en contacto con esas obras de arte, y esto requiere salir al encuentro del espectador, poner la cultura a su paso en vez de esperar que este acuda a los museos. Mientras tanto, las obras permanecían en el Centro Cultural Olimpo, donde fueron depositadas después de su traslado a esta capital.

Aquí se justifica hacer un paréntesis para recordar que este creador tiene reconocimiento internacional en parte por su  amplia obra sobre la fiesta brava, incluso es considerado por muchos un escultor taurino. Parte de sus aproximadamente 20 distinciones que ha recibido son en ese rubro. Posee medallas, nombramientos y reconocimientos nacionales y extranjeros pues su trabajo se ha exhibido en Estados Unidos, España, Suiza, Hungría y otros lugares más. Incluso hay esculturas monumentales suyas fuera del país. 

El artista hizo sus primeros estudios en la Escuela de Bellas Artes de esta ciudad, y más adelante, cuando trasladó su residencia al D.F., cursó la licenciatura en Artes Plásticas y una maestría, ambas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. El maestro Peraza también ha sido catedrático y formador de otros creadores mexicanos. Enseñó dibujo, modelado, historia del arte, perspectiva y escultura. 23 de los años que los dedicó a la docencia fueron en aulas de la UNAM. 

Mérida tiene la suerte de contar con una de las grandes obras de Humberto Peraza. Es la estatua ecuestre de Pedro Infante, en el sur de la ciudad, la cual hizo en la década de los años 70, cuando ya tenía un prestigio creciente en el medio artístico pero su nombre todavía no era conocido por gran parte de la población mexicana.

En ese entonces varias calles, edificios y otros sitios importantes de la capital del país ya resplandecían con obras salidas de su taller, como una estatua de Francisco Gabilondo Soler “Cri-Cri”, dos bustos de Agustín Lara y el torero Carlos Arruza y la mascarilla de Lázaro Cárdenas. 

Peraza y Ojeda nació en Mérida pero desde adolescente se trasladó a la ciudad de México para desarrollarse y establecer su espacio propio mediante un estilo admirable y sin discusiones.

Décadas después se estableció en Morelos. En estos días ha estado hospitalizado, pero se esperaba que esta semana fuera dado de alta. Debido a ello no pudo asistir al anuncio de esta exposición en Mérida. Pero envió de representante a su nieto Juan Manuel Meza Peraza, quien comentó que el maestro mexicano atraviesa por un conflicto legal con dos de sus hijos y está entusiasmado por este homenaje que se le rinde en su tierra natal. 

Las obras de Humberto Peraza podrán visitarse de aquí hasta diciembre, excepto las esculturas grandes que, como ya dijimos, se abrirán al público a partir de enero próximo.   

El arte onírico de Elena Martínez

Singular, atrayente instalación de la artista en el Olimpo. 

Los artistas tienen la virtud de abordar temas y objetos cotidianos para transformarlos en expresiones de belleza y arte que nos asombran. Y esto es gracias al don de la creatividad que poseen. Esa habilidad transformadora les permiten extender ideas comunes hacia espacios inusitados o bien romper conceptos e incluso leyes de la naturaleza para mostrarnos una realidad diferente, un mundo raro pero atractivo, extraño pero atrayente. 

Ese es el caso de la instalación que a partir de este martes 5 de noviembre presume la artista Elena Martínez Bolio en el Centro Cultural Olimpo. Es un gran conjunto de objetos, textiles, espejos, pinturas y bordados que se combinan en forma singular, inesperada, como en un sueño raro pero agradable.  

En esta ocasión la autora usó además esa composición para advertir de un peligro que ella observa en la vida urbana contemporánea: perder la intimidad. En ese trabajo, el cual es parte de una muestra colectiva, la artista invita al público a reflexionar sobre la importancia de la vida privada y los espacios íntimos, y con quien decidimos compartirlos. 

Elena Martínez lleva varias décadas en el arte, un camino natural en su vida pues lo forjaron sin querer su madre, una anticuaria, y su padre, propietario de una mueblería. Ella estudió dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes y más adelante elaboró cuadros y diseñó muebles. Posteriormente descubrió nuevas aristas en el bordado tradicional yucateco y lo transformó en herramientas para crear un nuevo tipo de “pintura”. En este caso sustituyó el pincel, la paleta y las tintas por los textiles, prendas, agujas e hilos. Debido a su vasta producción en este campo sus admiradores olvidaron que el origen artístico de Elena está en la  pintura convencional. 

Pues bien, la exposición que ahora ella presenta en el Olimpo viene a recordar esa procedencia, ya que esa instalación combina varios elementos y técnicas plásticas. Martínez Bolio nos sigue sorprendiendo.

Elena Martínez ha obtenido reconocimientos por sus trabajos, los cuales ha expuesto en el extranjero. Sus obras han sido exhibidas en Guatemala, España y Francia.

En esta ocasión ella participa en una muestra colectiva denominada  “Detrás de las fachadas. Ciertos espacios interiores”, la cual fue convocada y coordinada por el curador José Luis Rodríguez de Armas. (Mérida Cultura)

Hiperrealismo en la escultura

Assivadan Rodríguez, con algunas de sus réplicas
de personajes.

Su exponente local es un artista del D.F. radicado en Mérida.

Entre las personas del interior del país que vinieron a establecer su residencia en Yucatán hay varios artistas. Todos ellos buscan continuar aquí sus actividades creadoras y se han acercado a sectores que pudieran auxiliarlos en esa tarea, en particular las autoridades estatales. Pero no siempre han tenido suerte.

Entre ellos está el escultor Assivadán Rodríguez Muñoz, cuyo trabajo se enfoca al hiperrealismo y que le ha servido principalmente para crear personajes para museos, el cine, la televisión y otras ramas del entretenimiento. Según relata este artista, trabajó durante mucho tiempo para el Museo de Cera del Distrito Federal y el Museo de Ripley en Guadalajara, a los cuales proporcionó réplicas de personalidades con fama nacional o internacional en diversos campos de la actividad humana. 

Debido a la inseguridad en la capital del país, Rodríguez Muñoz abandonó hace cinco años esa ciudad y se estableció en Mérida junto con su esposa y sus dos hijos. Su cónyuge, la oaxaqueña María Guadalupe Hernández Ayuso, lo auxilia en el trabajo escultórico, ella se encarga de poner el cabello, pieza por pieza, a las cabezas de cada personaje. 

Actualmente el escultor exhibe una de sus piezas en una muestra colectiva en el Museo de la Ciudad. Anteriormente mostró su trabajo en plazas comerciales y exposiciones. La semana pasada llevó varias de sus piezas al Centro de Convenciones Siglo XXI, para mostrarlas en la Expo Feria del Comercio, donde consiguió un espacio en la entrada al salón Chichén Itzá. 

Ahí exhibió figuras completas de Charles Chaplin, Brad Pitt, Frankenstein y “Freddy” Krueger (el personaje de la película Elm Street) así como un zombi carcomido. También expuso cabezas de Héctor Herrera “Cholo”, Pedro Infante, el Papa Juan Pablo II y la Madre Teresa de Calcuta, las cuales son  proyectos en marcha. En todos los casos lo que llama la atención de esas esculturas es su realismo, lo cual es el factor que contribuye a que los servicios de Assivadán Rodríguez sean solicitados para proyectos comerciales y el cine. 

El artista, de 36 años de edad, dijo que es autodidacta. Ha realizado escultura en madera, pero lo que más le atrae es el hiperrealismo. En esta caso sus materias primas son plastilinas industriales, silicón y otros materiales más que le ayudan a conseguir réplicas con un parecido lo más cercano a lo real. 

En una charla dijo que insistió infructuosamente con las autoridades locales para crear aquí un museo de cera. Aunque no recibe respuesta positiva, no desiste. Mientras tanto se gana la vida elaborando piezas que envía al interior del país, además da clases en su taller y en una academia particular de pintura y escultura.

Hasta ahora el escultor no ha cambiado sus intenciones de dejar Yucatán, lo cual es bueno para la cultura local porque esta se enrique con todas las aportaciones que le hacen esos artistas que eligieron Mérida para vivir.

Grafiti, vídeo, escultura, montaje…

El robot es tema central en esta muestra de diseñadores, pintores y escultores.

La vida moderna actual es abundante en elementos virtuales, artificiales y mecánicos. Están presente en diversas actividades humanas del medio urbano e incluso el apacible medio rural. La tecnología acompaña al hombre contemporáneo y lo lleva a imaginar un futuro donde aquella tendrá una presencia más preponderante y entonces las personas dependerán todavía más de ese elemento que nos trae comodidad y facilita la vida pero que al mismo tiempo nos causa ansiedad o inquieta.

Parte de esto se refleja en una singular exposición denominada “Dex Machyna” que la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Mérida abrió este miércoles 25 en el tercer piso del Museo de la Ciudad. Es una muestra de pintura, escultura, instalación, fotografía, vídeo y grafiti en torno a la idea del robot, esa máquina que ya realiza tareas humanas, sustituye a la mano de obra en muchos ramos de la producción económica y la actividad bélica y que en el futuro contribuirá más a la automatización de las actividades humanas.

Esa exhibición reúne a 43 diseñadores gráficos, pintores, escultores y fotógrafos que plasman en sus trabajos visiones del androide y su impacto en la sociedad actual, particularmente en la cultural popular.

Es una singular muestra de la forma en que el cine, la literatura, la televisión, los dibujos animados y las historietas abordan el tema. Y su fin es mostrar la fascinación del hombre por ese ente artificial que puede ser un colaborador o una amenaza.

El coordinador de esa colección es Christian Pacheco Quijano, quien, según un boletín de la Dirección de Cultura, dijo que el objetivo que pretende esa muestra es retomar la figura popular que existe del robot en el cine, la televisión, las historietas y otros ámbitos más de la cultura y dejar que cada artista exponga, con un discurso particular, la visión de ese personaje.

En opinión de Pacheco Quijano, las exposiciones colectivas son difíciles de organizar, la labor más compleja de ese trabajo es la curaduría. En esta ocasión se logró un gran montaje visual, lúdico y de contenido interesante gracias al apoyo de la Galería Municipal del museo sede.

Señaló que otra característica de “Dex Machyna” es que artistas con muchos años de trayectoria, como son Ariel Guzmán y Michel Maugée, compartirán las paredes de la galería con el trabajo de noveles creadores juveniles, “pero toda la muestra contiene obras de gran calidad”.

El día de la inauguración se proyectó un vídeo con fragmentos de películas en la que aparecen algunos de los robots que aparecen en las obras expuestas. Además, dos Disc Jockey ambientaron con piezas musicales especiales el primer recorrido que hizo el público a esa exhibición.

La Dirección de Cultura indicó que con esa colección también se cumple otro de los compromisos de la actual administración municipal de abrir espacios y difundir la obra de jóvenes creadores.

“Dex Machyna” estará abierta hasta finales de diciembre.

 El horario de visita es de martes a viernes de 9 a 18 horas y los sábados y domingos, de 9 a 14 horas. La entrada es libre. (Mérida Cultura)

Plural muestra colectiva

Pintura, fotografía, escultura, prendas y joyas de 46 creadores.

 La Dirección de Cultura del Ayuntamiento reunió a 46 artistas, diseñadores y artesanos en una exposición en el Museo de la Ciudad que pone a la vista del público diversos aspectos sobre las tradiciones, arqueología, flora, fauna y gastronomía locales.

Esa muestra consiste en una colección de pinturas, esculturas, fotografías, prendas y joyas elaboradas por varios creadores con trayectorias distintas, los hay que son relativamente nuevos en su ramo y otros que ya tienen larga trayectoria en sus respectivas especialidades y ya ganaron una posición destacada en el campo de las artes.

Esa exposición se denomina “Mi memoria es” y fue inaugurada noche, miércoles 25, con la participación de varios invitados a los que posteriormente se les ofreció un brindis en ese mismo lugar. El evento es paralelo a la Segunda Temporada Olimpo Cultura, el cual es un amplio programa de actividades que comenzó el primer día de este mes y concluirá el 31 de diciembre.

La muestra resulta interesante por la oportunidad de ver en un mismo sitio cómo son vistos y tratados elementos de la vida cotidiana local, y cómo los plasman en obras de carácter figurativo y costumbrista o ligados al diseño contemporáneo.

 El trabajo de estos 46 creadores se puede ver en el segundo piso del Museo de la Ciudad. En ese grupo sobresalen el maestro Manuel Lizama Salazar, quien durante décadas ha mostrado en sus lienzos aspectos de la cultura maya y las costumbres yucatecas. Esta vez llevó dos óleos denominados “X´Kanab Kú” y “El soñador despierto”.

Otro consagrado pintor es José Luis Loría Méndez, quien no expone trabajos nuevos sino que complementa esa exhibición con dos cuadros de aves y plantas que son parte de la colección municipal de arte.

En el ramo de la fotografía están cuatro trabajos en blanco y negro, ambos ligados con la zona rural. Dos de ellos son de Rafael Lores, muestran a un H´men (Don Ramiro) y una ceremonia del Chaa chaac. Ambas fotos fueron tomadas en 2008 en un poblado alejado de Tizimín.

Los otros dos son de Cinthya Cruz, ambos muestran imágenes de una ex hacienda henequenera y se titulan “Truck” y “Chimenea”.

En escultura están las piezas en madera denominadas “Bailadoras” y “Hetz´ Meek”, ambas elaborada por Concepción Sánchez. Otro escultor, Roberto Blanco, prefirió dar otro tratamiento a la madera y logró un producto que resalta por lo singular de la propuesta: es un relieve de un rostro indígena tallado sobre la superficie de un viejo tronco, dejando intacta el resto de la pieza y mostrar así las condiciones en que esta se hallaba antes de ser intervenida.

En el campo de la pintura de bodegones resalta un colorido y bien logrado conjunto de frutas locales cuya autora, Pilar Sánchez, denominó atinadamente “Delicias del estado”. Otra de sus pinturas se denomina  “Listos para la milpa” y muestra calabazos y otros utensilios que la gente del campo utilizaba para sus tareas diarias en los sembradíos de maíz.

Cerca de estos últimos cuadros puede verse pinturas de Sergio Pech que muestran un tratamiento distinto y otra forma de ver y exponer los bodegones de frutas. Este artista plasmó en forma singular una imagen de pitahayas y sandías que bautizó como “Domingo”.


Más allá están dos cuadros de Faustino Tutzín, un conocido artista que se caracteriza por exponer la vivienda maya y sus entornos. Esta vez una de sus pinturas hace una denuncia social sobre las lamentables condiciones en que vive la mayoría de la etnia indígena local. Ese trabajo se denomina “La huella de la pobreza” y muestra un ripio en ruinas.


En materia de prendas hay los coloridos hipiles bordados, pero también una singular propuesta de Denis Carrillo Garrido que expone un vestido negro estilizado al que agregó decorados yucatecos. A su vez, Esteban Abán Montejo muestra el dominio que tiene en el uso del espino de henequén para elaborar collares, pulseras y otras joyas más.



En el pasillo que llevan de una sala a otra donde están los numerosos trabajos se instalaron dos grandes, vistosos óleos de Carol Acereto.
Uno de ellos se titula “Hamaca en rojo” (muestra a una risueña niña sentada en una hamaca) y el otro se denomina “Bordando sueños” (una abuela bordando a la puerta de su casa mientras, acompañada de su nieta).       
Vale la pena dar una vuelta al Museo de la Ciudad (el antiguo edificio de Correos, junto al Mercado Grande) para ver reunida la obra de  tantos creadores. 

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TE CUENTO UNA HISTORIA

Exposición fotográfica sobre lugares y miradas de esta tierra.

 

Con una pequeña cámara fotográfica al hombro y un ojo atento para captar lo que otros no ven Rodrigo Olivera Ávila recorre esta ciudad y el interior del estado recogiendo imágenes que hablan de lugares, personas y situaciones que caracterizan a esta tierra.

 

 

De esa forma ha coleccionado cientos de fotos a color de las que ahora expone una pequeña porción para que la gente conozca el trabajo que él realiza en el muy competido mundo del arte fotográfico.

 Originario del Distrito Federal pero radicado en Yucatán desde hace 25 años Olivera Ávila se aficionó a la fotografía desde hace muchos años, incluso en 1995 ganó los primeros lugares en dos concursos fotográficos organizados por la institución financiera Inverlat y la compañía Ballantines, fabricante de whisky escocés.

 

Este fotógrafo es empleado bancario retirado, y llegó a Mérida enviado por un banco con el cual trabajaba.

 En su labor fotográfica Rodrigo Olivera no tiene un tema preferido, los aborda todos: paisajes, edificios, gente, naturaleza, texturas, etc.

 

Esto puede observarse en la exposición titulada “De lugares y miradas te cuento una historia”, que desde el jueves por la noche está abierta en el Centro Cultural José Martí, en el Parque de las Américas. Son más de 30 trabajos a color más dos en blanco y negro. Estas últimas son las que le valieron los premios ya citados.

 

En esta selección de fotos hay imágenes tomadas  en varios lugares de la costa yucateca, en Izamal y otras localidades más del interior del estado así como en la capital yucateca. Hay imágenes captadas durante el día y la noche, y muchas de ellas corresponden a sitios muy conocidos por la población. Quizá por ser originario de la capital del país, Olivera Ávila se siente atraído por personas que todavía utilizan el traje regional local. Esto da un especial toque costumbrista a una parte de esa exposición.    

Esa muestra es financiada por un fondo especial de apoyo a los creadores creado por la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Mérida. En la inauguración estuvieron el director de esa dependencia, Irving Berlín Villafaña, y la subdirectora de la misma, Marilú Peniche Zapata.