viernes, 26 de enero de 2024

Arte africano en Mérida

 

Tres artistas de México, Cuba y Estados Unidos exponen en la galería del Teatro Peón Contreras una muestra de trabajos denominada Orgullo de la Herencia Africana, informó el gobierno del Estado en un boletín. 

Se indicó que se trata de una exposición compuesta por piezas de escultura, pintura, fotografía, dibujo, instalación, media mixta y colografía que hablan sobre aspectos en la vida de habitantes del continente americano que tienen ascendencia africana.

Los artistas son Laura Bueno (México), Eduardo “Choco” Roca Salazar (Cuba) y Erlin Geffrard (Estados Unidos). También participan tres expositores invitados: los mexicanos Víctor Dávalos y Otón Rivera y el estadounidense Vance Gragg. 

En sus trabajos Laura Bueno destaca el legado de las culturas precolombinas y el mundo natural, poblado por criaturas mágicas y seres vivos en paisajes serenos.

A su vez Eduardo Roca ofrece una perspectiva sobre la discriminación que se da en los todos los ámbitos de la vida cubana.

Por su parte Erlin Geffrard expone elementos de su origen haitiano y su crianza en Florida con un mensaje sobre los refugiados.

Respecto a Víctor Dávalos, este presenta obras realizadas con materiales reciclados.

Otón Rivera muestra a su vez pequeñas esculturas hechas con alambre.

Vance Gragg trajo fotografías con las que él intenta captar complejidades culturales.

En la inauguración de esa muestra se dijo que las piezas en exhibición celebran la diversidad cultural y la herencia africana e invitan a considerar la importancia del arte en la construcción de puentes entre culturas y en la curación de  heridas del pasado.

Además, esa experiencia artística inspira a ser conscientes de nuestra responsabilidad colectiva de preservar y celebrar la diversidad cultural.

Ana Joa, quien seleccionó las obras que forman esa exposición, manifestó  que la palabra historia fue la que motivo a realizarla.

-La historia de un recorrido desde África hasta el hemisferio occidental -agregó-. Básicamente queremos con esta exhibición crear un tapiz de conexión entre los artistas, el arte, las personas y la historia.

-Africa, es nuestra herencia, está presente en cada uno de nosotros -aseveró.

Otra participante en la inauguración fue la cónsul de Estados Unidos, Dorothy Ngutter, quien comentó que en estas fechas en su país se conmemora al activista Martin Luther King, quien en uno de sus tantos discursos pronunció esta frase: "No hacemos la historia, estamos hechos de la historia".

-Nosotros estamos aquí para celebrar esta historia -añadió la diplomática norteamericana.

La exposición mencionada estará disponible en esta última semana de enero, todo febrero y la mitad de marzo pues cerrará el día 17 de ese mes. La entrada es gratuita.



lunes, 10 de abril de 2023

Muestra escultórica reabre parte del incendiado Teatro Peón Contreras

 


Con una exposición de 14 esculturas del diseñador e ilustrador mexicano Fabricio Vanden Broeck se abrió de nuevo una de las dos galerías del Teatro Peón Contreras, el cual está cerrado a raíz de un incendio ocurrido el pasado 1 de noviembre.

Esa sala es la más pequeña de las dos que tiene ese edificio. Se localiza en lado sur del teatro, en el  callejón que lo separa del Parque de la Madre y el Palacio de la Música.

La muestra escultórica se titula Recuerdos del porvenir. Un bestiario. Son 14 piezas metálicas cuya creación se inspiró en descripciones medievales. Son figuras de animales inspiradas en las mitologías griega, maya y azteca.

En un boletín del gobierno estatal se indica que durante la inauguración de esa exposición el autor de esas obras explicó que algunos de los seres que él plasmó surgieron de sueños o el inconsciente colectivo, pero todos siguen habitando el imaginario e, incluso, tienen una mayor “materialización”, gracias a las tecnologías de representación y visualización, que permiten lograr imágenes tridimensionales, de alta definición y de elevado realismo.

Fabricio Vanden Broeck, quien también es pintor y editor,  añadió que realizó esas piezas con un enfoque arqueológico, lo cual es resultado de la influencia que recibe desde que se mudó a vivir en Mérida. 

En esas esculturas empleó elementos estéticos de óxido y color.

Respecto al título de esa muestra, manifestó se basa en la obra insignia de la escritora Elena Garro y en El libro de los seres imaginarios, que en 1957, publicó Jorge Luis Borges en colaboración con Margarita Guerrero.

La exhibición permanecerá ahí hasta el 28 de mayo. La entrada es libre, de martes a domingo, de10 de la mañana a 5 de la tarde.

Fabricio Vanden Broeck es profesor de Diseño en la Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco, en Ciudad de México.

Sus ilustraciones han aparecido en los periódicos The New York Times; La Vanguardia, de Barcelona; Libération, en París; El Mundo del Siglo XXI, Madrid, y las revistas El Malpensante, de Bogotá, y Letras Libres, en nuestro país, donde también funge como editor de esta disciplina.

Recibió el segundo Premio en el Noma Concours of Illustration 1993, que organiza el Asian Cultural Centre for Unesco, en Tokio, Japón. También ganó, por ocho años consecutivos, el Excellence Award for Illustration de la Society of Newspaper Design. 

 



sábado, 1 de octubre de 2022

Nueva galería en Mérida

 


El pasado 1 de septiembre abrió sus puertas en Mérida una nueva galería de pintura denominada Arte Bacchanal, impulsada por la artista Jennylynd James, nacida en Trinidad y Tobago pero que ha radicado en Canadá y, al parecer, ahora se estableció en la capital yucateca.

Ella habla un poco de español. En YouTube tiene un canal en el que entrevista a artistas de artes visuales de distintos países.

Otra de las impulsoras de ese proyecto es Tfiffany Likawski, graduada en gestión empresarial y comunicaciones estratégicas en Ontario, Canadá.

La nueva galería está en una zona de Mérida en la que no hay servicios públicos ni privados de arte y cultura, no hay centros ni instalaciones de ese tipo pues no es considerada un sector propio para ello.

Se localiza en el barrio de San Cristobal, a cinco esquinas y media del parque y templo del lugar, en la calle 69 entre 36 y 38, en un predio marcado con el número 359-D y que fue adaptado para exhibiciones, clases de arte, recitales y otras actividades similares más.

Arte Bacchanal es de los pocos, escasos y aislados proyectos culturales que se han intentado en el barrio de San Cristobal, ubicado fuera de la zona turística de Mérida y considerada más bien como un sector de abasto y servicios populares para población de bajos ingresos económicos.

La galería abre de 12 del día a 5 de la tarde.

En este primer mes de vida la galería exhibió cuadros de mediano formato de su directora, Jennylynd James. Son pinturas sobre paisajes, música, danza, carnavales y tradiciones así como arte abstracto y retratos, que son los géneros en los que se mueve esa artista.

A mediados de octubre se abrirá otra exposición, con trabajos relativos al Día de Muertos, elaborados por artistas locales o del interior del país que han realizado obras sobre ese tema. Incluso ya hay pintores inscritos para exponer.

Jennylynd James vivió en Canadá, donde estudió una carrera sobre nutrición en la Universidad McGill, en Montreal. Después de obtener un doctorado, se mudó a Irlanda, donde trabajó en la industria alimentaria. 

Sin embargo, ella proviene de una familia musical y lleva el arte en las venas, de modo que esto afloró y ahora se enfoca más a las actividades culturales. Jennylynd James es soprano, escritora y pintora, según se describa a sí misma en su portal de Internet.

Deseamos éxito a este inusual proyecto y que sea raíz que impulse otros emprendimientos culturales en el barrio de San Cristobal y así la población de esa parte de la ciudad tenga a su alcance productos de arte y cultura que la enriquesca.






miércoles, 28 de septiembre de 2022

Pintor alemán celebra 44 años en Yucatán

 

El pintor alemán Ralf Walter celebró sus 44 años radicando en Yucatán con una exposición temporal en la que muestra una selección de 44 obras que ha realizado en el campo del arte abstracto.

Esos cuadros, que se muestran en la galería del Teatro Peón Contreras, son, en palabras de su autor,  representaciones de  mandalas, esos diagramas simbólicos que en el budismo representan la evolución del universo,

Esa exposición se denomina Transiciones porque muestra en esas pinturas el paso de "mandalas negros a mandalas blancos".


Las obras se realizaron en un período que va de 2017 a la fecha. En ellas utilizó acuarela, acrílico y óleo, en tela y en lino. 

En la inauguración de esa exhibición el artista manifestó que ese conjunto de cuadros muestran cómo funciona la mente de un pintor, según indica un boletín del gobierno del estado.

Ralf Walter llegó a Yucatán en 1978. Es ganador de la Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán 1997. 

En todos estos años de pintor ha trabajado tanto la pintura figurativa como la abstracta, dos géneros que, indicó, no se oponen sino que se enriquecen mutuamente. 

Las obras pueden verse este jueves 29 y mañana 30, en horario de 9 a 20 horas, de lunes a viernes, y de 11 a 18 horas los sábados y domingos.


viernes, 19 de agosto de 2022

Llegan a Mérida sandías de Rufino Tamayo

 

A mediados de 2021 varios artistas unieron sus talentos en homenaje al pintor oaxaqueño Rufino Tamayo, con motivo del aniversario luctuoso número 30 de ese artista, uno de los latinoamericanos que alcanzaron cumbres internacionales.

Se trata de 30 esculturas monumentales con forma de rebanadas de sandía que tienen por un lado la imagen de esa fruta y, del otro, distintos motivos pictóricos que les añadieron los pintores participantes, todos ellos de Oaxaca y que fueron discípulos o colaboradores de Tamayo o bien son parte de los admiradores de la obra de este.

Como se sabe, la sandía fue uno de los motivos en la pintura de Tamayo.

La idea escultórica fue del artista Jarol Moreno. En total se hicieron 30 piezas. Parte de ellas fueron intervenidas en ambos costados. Cada pieza permite ver el estilo y concepciones de cada creador participante.

El proyecto de homenaje al famoso oaxaqueño se realizó con apoyo de empresas, galerías y los artistas participantes. Entre estos figuran Miriam Ladrón de Guevara e Ivonne Kennedy, las dos únicas mujeres del grupo, así como Samuel Rojas, Raúl Herrera, Virgilio Santaella, Eddie Martínez, Guillermo Olguín, Ixrael Montes, Fernando Andriacci, Rosendo Pinacho, Arthur Miller y Raúl Soruco.

La exposición que llegó a Mérida fue instalada en el Pasaje de la Revolución, al paso de yucatecos y turistas visitantes. Esa muestra ha recorrido varios puntos del país, incluyendo Ciudad de México, donde permaneció mucho tiempo.

Críticos del trabajo de Tamayo, quien también destacó como dibujante y grabador, han señalado, entre otras cosas, que sobresale porque fusionó el arte precolombino con el estilo del siglo XX.

Uno de sus cuadros, titulado Sandías, realizado en 1980, es uno de sus más conocidas obras de su serie dedicada a esa fruta. Al año siguiente esa pintura llegó a Nueva York, donde fue subastada en casi 5 millones de dólares.



viernes, 12 de agosto de 2022

Joven pintor yucateco expone su obra en el extranjero

 

Foto tomada del espacio que el artista tiene en Facebook

Un joven pintor, originario del municipio de Dzán, en el sur de Yucatán, asciende en su carrera y exhibe sus obras fuera de México gracias al discurso que proyecta en sus cuadros acerca del sistema cultural actual y el trato que la sociedad otorga a lo que ella considera indígena.

Ese artista es José Chí Dzul, quien, según ha comentado en entrevistas, desde los seis años de edad vivió con sus abuelos mayahablantes, de quienes abrevó concepciones sobre la forma de vida de esa etnia y su relación con la influencia occidental. 

En estos días él es noticia pues el gobierno estatal difundió que le pagó el viaje a Nueva York para que participe en la Trienal de Arte Latinoaméricano que se realiza en esa ciudad.

José Chí es Licenciado es egresado de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, donde estudió artes visuales. Es promotor del idioma y la cultura mayas. No muestra sus obras en redes sociales. Al menos en Facebook, donde él tiene un espacio, no hay muchas fotos de sus pinturas.

En el año 2020 ganó el Premio de Pintura Mexicana Joven en el Reino Unido.Según su currículum, este año hará residencia artística en Alemania, por invitación de la Fundación Spore Initiative.

El año pasado fue seleccionado en la Trienal de Tijuana. Además exhibió parte de sus obras  en la Feria Internacional de la lectura Yucatán y en el  XLI Encuentro Nacional de Arte Joven,  realizado en Aguascalientes.

Ese mismo año y en 2019 tuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA.

José Chí, nacido en 1990, fundó en su municipio el Espacio de Arte Contemporáneo en el Sur de Yucatán, para impulsar ahí las artes visuales.

Ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas e individuales en México y otros países. Parte de sus obras están en colecciones públicas y privadas de México y el extranjero.

Respecto a su trabajo, él ha dicho que en sus obras critica el sistema cultural. Opina que vivimos en un mundo eurocéntrico en el cual muchos quieren encajar en vez de de potenciar su propia cultura.


martes, 28 de junio de 2022

Escultura sobre extinción de especies

El interés que la joven artista Elizabeth Arjona Arana tiene sobre la flora y fauna la hizo crear una serie de esculturas de arcilla para invitar al público a reflexionar sobre el riesgo de desaparición que corren distintas especies naturales, informó la Secretaría de la Cultura y las Artes.

Esta creadora elaboró figuras de zarigüeyas, loros, lagartos, boas y ranas ladradoras. También de matracas, salamandras, ardillas, cocodrilos y lances así como de saramuyos, ciricotes, chicozapotes y pepinos kat.

Todas ellas conforman la exposición “Frutos mayas y animales en peligro de extinción de Yucatán”, que fue inaugurada en la Sala de Creadores que esa dependencia tiene en sus instalaciones.


En un boletín se indica que ese proyecto recibió apoyo del gobierno estatal mediante el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico, en la categoría Adolescentes Creadores “Nuevos talentos”.

En breve se emitirá la convocatoria de la edición 2022 de ese programa, para que otros jóvenes artistas puedan pedir apoyo para sus proyectos. 


La autora explicó que la muestra reúne 15 obras, elaboradas con la técnica de churro o placa. Ella destacó que las especies mostradas en la exposición podrían perderse si no hay un cambio de conciencia en la relación de la sociedad con el medio ambiente y el cuidado de la tierra.


En su trayectoria en el arte ella ha mostrado interés sobre los peligros que  afronta la fauna y flora de la entidad. Considera que es relevante poner atención y evitar que aumente el problema, es necesario frenar la contaminación y explotación que afecta a esa parte de la naturaleza. 

"Muchos ejemplares están en peligro de extinción”, subrayó.


La exposición puede visitarse de lunes a viernes, de 8 de la mañana a 9 de la noche. Las oficinas de la Secretaría mencionada están frente al Parque de las Américas, en el cruce de las calles 18 con 23 de la colonia García Ginerés.

La entrada es libre.



martes, 5 de marzo de 2019

Pintura sobre cristal, lo traslúcido también cuenta



La artista Patricia Báez está de nuevo presente en Mérida con una exposición de sus obras en el Pasaje de la Revolución.

Esta creadora, nacida en Chihuahua, se caracteriza por no utilizar tela para plasmar sus diseños y colores sino cristal, el cual le da un tratamiento al aplicar sobre él los materiales que forman los diseños geométricos típicos de su expresión pictórica.

Se considera que el trabajo de Báez es en realidad una combinación de escultura y pintura. Sus obras han desfilado por galerías y otros espacios de México y Estados Unidos.

Parte de las imágenes que ella plasma en el vidrio están inspirados en elementos de la cultura y tradición mexicanas. Sus diseños son muy creativos. La forma en que ella utiliza y mezcla colores, trazos y geometría son atrayentes.

En cada obra evita cubrir todo el cristal, deja espacios vírgenes para que el espectador mire a través de esas aberturas. Lo transparente es parte de la belleza de esos trabajos.

Debido a esto, lo ideal es exhibir las piezas al aire libre, como se hace ahora en el Pasaje de la Revolución. En nuestra opinión, esos cuadros perderían mucho de su atractivo si estuvieran colgados de una pared.

Patricia Báez también ha intervenido con éxito en el difícil mundo del muralismo. Ella creó para la empresa Petróleos Mexicanos (Pemex) el mural “La Energía”.  Hizo otro más, titulado “Juárez”, para el Centro Cívico Cultural Paso del Norte, de Ciudad Juárez, Chihuahua.

sábado, 30 de junio de 2018

Tres pintores en gema de hospedaje del Centro Histórico



El arte plástico y el fino diseño arquitectónico quedaron hermanados en singular exposición de pintura que el jueves 28 se inauguró en el hotel boutique Ya’ax, la nueva joya de hospedaje del Centro Histórico de Mérida. 

Las obras de una pintora costarricense y dos artistas veracruzanos están fusionados en distintos espacios de ese establecimiento de raíz colonial, rescatado en el barrio de mejorada. 

Acurrucados en afables espacios de  ese hotel, surgido de una casona finamente trabajada  para conjugar confort actual y belleza virreinal, once cuadros abstractos y expresionistas dan la bienvenida a visitantes locales, nacionales y extranjeros que gustan del arte visual, la experiencia culinaria y un alojamiento exclusivo y refinado.

Los tres autores de esos trabajos, de pequeño, mediano y gran formato, son Cynthia Díaz Oviedo, de Costa Rica; María Teresa Molina Escamilla y Hericko Delfin, ambos de Veracruz pero radicados en Mérida. 

Los artistas aceptaron la invitación para mostrar parte de su trabajo en el hotel Ya’áx, inaugurado hace unos meses y ubicado a cuadra y media del parque de Mejorada, sobre la calle 57, entre 52 y 54, casi junto al edificio de la Policía de Mérida. 

De esa forma, ese sitio de hospedaje cumple la tarea social de abrir  espacios a los creadores y ser enlace para que la población se acerque a las artes, tal como se comentó durante la inauguración de esa muestra, realizada ante invitados, funcionarios, dirigentes empresariales y periodistas del ramo cultural.

Cyntihia Díaz 

Una de las expositoras participantes es Cynthia Díaz Oviedo lleva 14 años en la pintura, al cual llegó en forma circunstancial. 

Desde pequeña gustaba del dibujo y tomó algunos cursos al respecto. Además es profesora, y en su labor cotidiana en las aulas destacaba elaborando dibujos y pinturas que eran parte de su tarea docente. 

-Descubrí que eso me gustaba mucho,  y entonces decidí probar suerte en este campo –manifestó la artista costarricense, quien estudiar a fondo el arte visual cuando vino a radicar a Mérida. 

Ella expone cinco cuadros abstractos, con técnica de tinta. Es su primera muestra en ese rubro pues siempre se inclinó por la pintura figurativa, en particular retratos y cuerpo humano. 

Parte de su obra es costumbrista, que es otro segmento que  le atrae debido al color de los habitantes de Yucatán y Costa Rica, de donde toma material para esos cuadros. 

Ella firma sus cuadros con el nombre artístico de Cyntika, combinación de su nombre y el gentilicio coloquial –ticos– que reciben los costarricenses. 

Teresa Molina 


También en el género abstracto se muestran seis cuadros de pequeño y gran formato de María Teresa  Molina Escamilla, quien se define postmodernista. Dibuja y pinta desde niña, ha experimentado con todas las técnicas y distintos géneros. 

-Por ahora me detuve en la pintura abstracta porque permite expresar emociones y sentimientos en forma más nítida  y clara –expresó la artista veracruzana, radicada en Mérida y que en esta ocasión utilizó colores secundarios para su obra.

-Estas seis pinturas las realicé especialmente para ser mostradas en las paredes de este singular hotel.

Molina Escamilla, quien firma como Moet, ha participado en 15 exposiciones colectivas en Yucatán y Guadalajara. La más reciente fue en marzo pasado, en esta ciudad, con motivo del  Día Internacional de la Mujer. 

Está trabajando para tener listos en abril del próximo año varias obras que ofrecerá en una exhibición individual. Otros de sus planes es tener mayor presencia en Veracruz.

Hericko Delfín 

El tercer artista participante también es de Veracruz: Ericko Delfín, quien llegó a Mérida para cursar la carrera de arquitectura, donde afloró su vena artística hacia la pintura. 

Lleva 20 años en el oficio, su trabajo ya es conocido y buscado.  El mismo día que se inauguró la exposición en el hotel Ya’áx vendió el mayor de los cuadros que llevó a ese sitio, y otro más fue apartado. 

Parte de sus cuadros se han mostrado en la Ciudad de México y en Guadalajara. También estuvieron en galerías de Brasil, Chicago y Suiza. 

Este pintor comenzó su carrera en el arte en forma simultánea con su formación profesional en la Universidad Autónoma de Yucatán. En la Facultad de Arquitectura elaboró sus primeras sus primeras obras, en formato e intención arquitectónicos: cuadros con volumen, sombras y tonos fuertes. 

Lo anterior resultó un llamado hacia el expresionismo.

-Creo que con este género logro mayor comunicación con el público –señaló-. Considero que he logrado que haya una lectura visual por parte del visitante. 

-En mis obras utilizo sólo tinta y óleo, pues son técnicas que me dieron libertad para lograr una escritura gráfica.

Otro elemento distintivo de su trabajo es que siempre utiliza formato grande. Este artista ya lleva cinco exposiciones individuales y ocho colectivas. 

Hotel singular

La exposición de estos tres creadores  se denomina “Abstracción y espacio”, estará abierta al público de aquí hasta noviembre. 

La muestra resulta muy llamativa por el contraste que genera  entre la explosión de color y formas de las pinturas y el estilo colonial del hotel, el cual es una gema en la clasificación de hospedaje boutique. 

El edificio original fue galería de arte, se rescató mediante cuidadoso trabajo artesanal y el uso de materiales y técnicas constructivas tradicionales. Ello dio como resultado tener un “lugar  único para gente única”, como indica el lema del establecimiento. 

El sitio consta de 11 habitaciones, cada una decorada de forma distinta y única. Tiene una suite spa, dos bares, terraza, salón privado y el restaurante Ch’ooj, con cocina de autor. 

-Este proyector surgió hace cinco años –indicó su director Farid Estrada–. La mayor parte del edificio estaba abandonado, lo rescatamos poco a poco, espacio por espacio, bajo la guía de un arquitecto y un diseñador. 

-Este hotel ofrece una experiencia única  e innovadora, eso es lo que aporta al sector turístico de Mérida. Pero además fue pensada para darle uso cultural y artístico, haciendo honor a la galería de arte que funcionó aquí.

sábado, 17 de marzo de 2018

Escultor que retrata a su gente


Luis Ismael May  Kú es un escultor nacido en el poblado de Dzán, una localidad de la zona rural del sur de Yucatán y cuyos habitantes, de ascendencia maya principalmente, vivieron durante mucho tiempo de la agricultura.

De ahí que la la inspiración de este artista vuele hacia sus orígenes. Su principal línea de trabajo es de tipo costumbrista, los bustos que él realiza corresponden a gente de esa etnia. Parte de sus tallas y modelajes son de personas reales que él ha conocido, otras más son fruto de su imaginación.


Luis May realiza sus creaciones utilizando sólo madera y el barro cocido.

Este joven escultor estudió docencia, es  profesor egresado de la Escuela Normal Rural “Justo Sierra Méndez”. Pero siempre le atrajo la escultura y la artesanía, dos manifestaciones artísticas que él combina en su producción.

Su lista de obras está compuesta por trabajos de distintos tipos, las hay de corte religioso, también de tipo abstracto y otras más basadas en la mitología maya. Pero abundan las de tipo figurativo y costumbrista, inspiradas en los rostros mayas que lo rodearon durante su niñez y adolescencia.

Eso último se puede constatar en los numerosos bustos de madera y barro cocido que ha realizado. Los nombres que le asignó lo confirman: “Leónides”, “Doña Betty”, “La chichí”, “Don Alejo”, “Maritza”, “Norma”, “Rebelde maya”…

Actualmente este artista radica en el vecino estado de Quintana Roo, donde es profesor en la Casa de la Cultura de Cobá.

Una de las mujeres que han posado como modelo para sus obras es la señora Lucila Kauil Moo,  vecina del municipio de “Felipe Carrillo Puerto”, en esa entidad federativa.

 El escultor con una de sus modelos. (Foto de internet) 
Las obras de May Kú son  de pequeño y mediano formato, han recorrido las capitales y otras ciudades del Sureste, en exposiciones individuales y colectivas. En Mérida ha mostrado sus trabajos en el Centro Cultural Olimpo. También hizo lo mismo en la ciudad de Valladolid.

Además logró realizar una exposición  en Nueva York, en  la Universidad Genseo.

Actualmente parte de sus creaciones regresaron a Mérida para ser exhibidas en la entrada principal de la Feria Internacional de la Lectura (Filey), que en estos días se realiza en el Centro de  Convenciones Siglo XXI. Son ocho  bustos y dos figuras completas de mujer.

Otra obra suya, una talla de madera de una mujer acostada, participa en ese mismo lugar en una muestra colectiva de pintura y escultura.

Luis May desea dar el salto hacia la escultura de bronce, considera que pronto podrá concretar ese propósito.


lunes, 1 de enero de 2018

Lo atroz y lo sublime del ser humano


Parte de la obra pictórica de la artista yucateca Sandra Nikolai está dirigida a denunciar distintos  males que México y el planeta en general  padecen a pesar del avance del conocimiento y la tecnología, mismos que deberían contribuir a poner fin a dolorosas desigualdades sociales y el modo atroz con que se violan derechos humanos y se mata y esclaviza a parte de la población.

Esos cuadros abordan la migración, la violencia, la explotación, la guerra y otras desgracias humanas para crear conciencia en el espectador sobre las mismas e invitarlo a dejar la indiferencia para hacer algo y para acabar con ellas.

En este año de elecciones en la nación, esas pinturas son un llamado a la participación ciudadana.

La pintora reunió varias de esas obras para ofrecerlas juntas en una exposición en la que también muestra la otra cara de la moneda: la serenidad, paz y alegría que hay en costumbres, tradiciones y paisajes del pueblo yucateco. Son cualidades que hablan de la posibilidad real del sur humano de convivir y buscar siempre lo sublime que hay en él.

Los dos conjuntos de pinturas forman la muestra “El otro lado de nuestros sueños”, que la artista inauguró hace unos días en los tres espacios de la galería principal del Teatro Peón Contreras.

En total se exhiben 45 cuadros figurativos, costumbristas y abstractos. Parte de ellos son xilografías. Fueron realizado en los 18 años que van de 1999 a la fecha.

-Quiero que el público reflexione y se cuestione sobre esta paradoja de que junto con cosas bonitas hay cosas horribles que no deberían suceder –explicó la autora al hablar del propósito de esas creaciones.

-Hace miles de años que el hombre surgió y sin embargo seguimos permitiendo que haya guerras, violaciones y maltratos -deploró.


En la inauguración de esa exposición ella insistió ante el público presente sobre la urgente necesidad del compromiso personal para combatir males que a estas alturas de la civilización ya deberían estar erradicados.

-Cada quien en su entorno puede poner un granito de arena para que nuestro mundo sea mejor –manifestó.

Sandra Nikolaí comenzó en este oficio hace más de 40 años. 

Su inclinación hacia este arte visual surgió cuando ella tenía 17 años de edad y comenzó a tomar clases de dibujo por correspondencia, tarea que combinaba con sus responsabilidades escolares.

Ella se considera una artista disciplinada. Sus obras son fruto de la tenacidad y el trabajo, no de la inspiración. Desde que era adolescente acostumbraba levantarse a las 6 de la mañana y dedicar dos horas de estudio al dibujo y la pintura.

Debido a su vasta producción ha realizado 16 exposiciones individuales y también ha participado en otras 150 colectivas.

En esta exhibición en el Teatro Peón Contreras las imágenes que corresponden a temas agradables nos muestran aspecto de Izamal, los tianguis  y mercados populares, la costa, las zonas arqueológicas, algunos edificios meridanos y ex haciendas.  

También vemos a mujeres elaborando tortillas, vendiendo flores o hamacas. Otros cuadros son de retratos, desnudos y parejas. Hay además oficios que se han extinguido o están en vías de desaparecer: afilador de cuchillos, vendedor de tierra, aseador de calzado…

El lado oscuro está formado por pinturas que plasman el dolor de esa parte de la población que sufre injusticias y la violación de sus derechos más elementales y sus garantías más preciadas. 

Una de esas imágenes alude a “La bestia”, el ferrocarril que los migrantes centroamericanos abordan ilegalmente en la frontera sur del país y que es el principio de su viaje penoso y peligroso viaje hacia Estados Unidos.


Esa exposición estará ahí hasta el 31 de enero. Puede ser visitadad de martes a viernes, de 9 de la mañana a 9 de la noche. Los sábados y domingos el horario es de 9 de la mañana a 2 de la tarde y de 4 de la tarde a 7 de la noche. La entrada es gratuita.