Esculturas monumentales en el Paseo de Montejo

Obras de yucateco Humberto Peraza se exhiben ahí, al paso de la gente.

Pocas veces hay en Mérida oportunidad de ver obras escultóricas de gran formato realizadas por artistas con proyección internacional. Por esa razón es bienvenida una muestra de ese tipo que desde el lunes pasado se instaló en el Paseo de Montejo, en el tramo donde está el Palacio Cantón.

Se trata de seis piezas elaboradas por el maestro Humberto Peraza y puestas al paso de las familias meridanas y los turistas que recorren ese punto de la capital yucateca.

Esa exhibición es parte del programa del Mérida Fest 2014 y tiene también el propósito de homenajear a ese maestro yucateco radicado desde hace muchos años en la ciudad de México y reconocido mundialmente por sus temas taurinos.

Apenas el pasado 31 de diciembre terminó en el Centro Cultural Olimpo una exposición de otras piezas de pequeño formato de ese escultor, de modo que quienes admiraron ese trabajo pueden ahora conocer en forma completa los espacios y géneros por los que se mueve don Humberto.

Las seis piezas en exhibición están hechas en fibra de vidrio pero tienen un acabado que les da una apariencia metálica. Una de ellas es una estatua de 2.30 metros de alto de Mario Moreno Cantinflas, vestido con el atuendo que lo caracterizó en sus numerosas películas y en actitud de partir plaza mientras lleva envuelto el capote.

Otra escultura mucho más alta, de 3.20  metros, se titula Niño Héroe. Muestra a uno de los cadetes participantes en la defensa del castillo de Chapultepec contra los invasores estadounidenses.´

Hay dos figuras taurinas. Una de ellas muestra al torero Fermín Espinosa “Armillita” ejecutando el famoso pase con  capote que él creó que le generó parte de la fama que tuvo. La otra pieza se denomina “Muerte suprema”, y muestra el momento taurino de la estocada en la que bestia y diestro quedan expuestos al ataque del contrario.

También se muestran dos escenas del campo mexicano. Ambas se titulan "Sembradores". Una de ellas muestra el trabajo con el arado tirado por bueyes y la otra a los campesinos esparciendo semillas.

Gracias a que esas esculturas no están exhibidas en museos sino al aire libre, el público tiene la oportunidad de tomarse fotos junto a ellas y mirarlas desde ángulos y distancias variadas, lo que permite disfrutarlas más. No están acordonadas ni tienen otras barreras físicas o de otro tipo que impidan a la gente incluso tocarlas, por lo que esperamos que no haya intenciones de dañarlas.

Esa exposición se abrió en sencilla ceremonia en la que estuvo Guadalupe Peraza Avila, hija del escultor, junto con autoridades locales y otros invitados más. La visitante también eligió el oficio de su padre y reveló que planea hacer un busto o una escultura de cuerpo completo del artista, la cual podría estar exhibida permanentemente en Mérida en caso de que se abriera un museo dedicado a las obras del tallista.

Ella explicó  también que debido a las condiciones de salud de su padre éste no pudo venir a las ceremonias de apertura de las exhibiciones de sus obras. Sin embargo el maestro Peraza recuerda a esta tierra y los guisos típicos locales, al grado que pide que se les sirvan en la ciudad de México.

En ese acto también estuvieron el presidente municipal Renán Barrera, y el Director de Cultura, Irving Berlín Villafaña.

El orador oficial en la ceremonia fue Gonzalo Navarrete Muñoz, integrante del Consejo de Cronistas de Mérida, quien manifestó que las obras del escultor yucateco muestran que "la vida imita al arte", y aseveró que ese artista no necesita que la población local le haga homenajes.

 "Los que necesitamos de homenajes somos nosotros porque destacamos la obra de un artista que nos ilumina para vivir mejor", manifestó.

"Este homenaje tiene por destinatarios a las mujeres y hombres de Yucatán. Pero corre el riesgo de ser insuficiente. De ahí que es imprescindible sugerir que en Mérida exista un museo para la obra de don Humberto. Contribuiría a nuestro desarrollo económico, político y social", finalizó.

Arte al paso de la gente

 

Obras de pintura, escultura, grabado y fotografía se exhiben en los portales del Palacio Municipal.

Como cada año artistas que forman parte del grupo Art’Ho realizan en estos días la edición número 18 de su Festival de Artes Plásticas en los bajos de la sede del Ayuntamiento.

Las pinturas, esculturas, grabados y fotografías que presentan eso autores se exhiben en improvisada muestra instalada al paso de la gente, y junto con ellas están sus autores.

Esto último permite conocer a los creadores en persona, platicar con ellos, saber cómo idearon una obra y qué hicieron para concretarla. Esta es una oportunidad que no se da en las exposiciones en galerías, en las cuales generalmente el artista está ausente.

Esa festiva exhibición fue inaugurada el jueves por la noche y podrá ser disfrutada hasta el sábado 4 de enero, en horario de 10 de la mañana a nueve de la noche, todos los días, incluyendo domingo.

En esta ocasión además de los integrantes del grupo Art’Ho participan artistas invitados, como el fotógrafo Jorge L. Reyes. La muestra es organizada en coordinación con la Dirección de Cultura del Ayuntamiento y el pintor Manuel Lizama, fundador de Art’Ho y director de la galería del mismo nombre.

En total intervienen 21 expositores, de los cuales cuatro son mujeres: Lupita Pérez, Teresita Benitez, Gloria Arenas y Rosalba Mora.

Los demás son el propio Manuel Lizama, Fernando Zozaya, Julio Castillo, José Luis Aké, Martín Ponce, Román Robertos, Raúl Zamora, Jesús Araiza, Abraham Caamal, Armando Sánchez, José Góngora, Wilbert Ortiz, Emir Rosado, Luis Escalante, Pedro Guillén, Carlos Gailard y el ya mencionado Jorge L. Reyes.

Entre las pinturas que se muestran están óleos, acrílicos, pasteles, acuarelas, carbones y técnica mixta. Los cuadros son de varios tamaños y de los géneros costumbrista, abstracto, figurativo, naturaleza y retrato, entre otros. Los precios de las obras van de $200 a $4,000.

Si está de paso por el Centro Histórico o bien quiere disfrutar del arte y la charla con artistas y bohemios entonces no pierda esta oportunidad, viste esa muestra.

 Y una vez ahí entre al Centro Cultural Olimpo y aumente ese disfrute visitando las tres exposiciones de escultura, instalación y pintura que se exhiben en ese edificio.    

Estilos y técnicas juntos en una muestra

Interesante exposición colectiva de pintura en el aeropuerto.

Las muestras colectivas de pinturas son interesantes y atractivas porque permiten al público observar al mismo tiempo diversos estilos y técnicas así como los temas de interés de los artistas y las formas como los abordan o plasman visualmente.

Son además una oportunidad para comparar el producto del trabajo de dos o más autores que se desenvuelven en el mismo género y opinar sobre la calidad de la obra y determinar el éxito del pintor en su propósito de transmitir un mensaje o bien agradar los sentidos o lograr una propuesta visual atractiva.

En estos días el aeropuerto de la ciudad de Mérida ofrece la ocasión de hacer lo anterior mediante una exhibición de 13 pinturas y una fotografía de varios autores, de los cuales la mayoría utiliza el óleo.

Son cuadros de varios tamaños y géneros donados por sus creadores en apoyo a jóvenes que necesitan recursos económicos para sus estudios de enseñanza superior. Esa colección pertenece al proyecto Impulso Universitario.

Esa muestra se llama Expo Arte por la Educación y con ella la terminar aérea celebra 18 años de haber empezado el proyecto de abrir sus espacios a las exposiciones de artistas locales.

Las obras que ahí se muestran son de autores conocidos en ese medio, como Jaime Barrera, María Esther Peniche, Hericko Delfín, Andrea Molina y Víctor Argáez.  Otras más son de Benjamín Ramírez, Carolina Aguilar, Carmen Briceño y Alonso Gutiérrez.

A parte de ellos se les ve con más frecuencia que a otros en exposiciones individuales y colectivas y su ritmo de producción es variado.

Quienes los han seguido o gustan de esos estilos tienen ahora nueva oportunidad de disfrutar ese trabajo. 

Las obras se exhiben en el segundo piso del aeropuerto, en el pasillo que conduce a las salidas de los vuelos.   

Esa exposición es parte del plan de difusión del arte y la cultura que realiza en forma permanente la administración de la terminal aérea de esta capital. En la planta baja también se ofrecen exhicibiciones de ese tipo. (Mérida Cultura).

El alebrije como reto artístico

Estudiantes de esa técnica exhiben su trabajo en el restaurante y centro cultural Amaro.

Si hay una artesanía mexicana que permite practicar la escultura y la pintura y lanzar la imaginación a coloridos mundos de extravagancia esa es el alebrije. El origen mismo de esa orfebrería de cartón y madera son los sueños febriles de su creador, Pedro Linares López, quien enriqueció las tradiciones mexicanas al incorporar sus obras a la nación hace unos 80 años.

En algunos casos los creadores de esas fantásticas figuras pueden ser considerados  auténticos artistas debido a la gran calidad y originalidad de sus obras. No es sencillo lograr un resultado exitoso en la tarea de combinar las anatomías de varios animales reales o imaginarios y agregarles elementos nuevos que arrojen una figura interesante, atractiva. Otra dificultad es conseguir una mezcla de colores y diseños pictóricos que aumenten la singularidad del personaje engendrado.

Lo anterior lo habrá comprobado un grupo de alumnos de Aurora Caro Eng, pintora y artista de la  cartonería que ofrece cursos en esa rama. Los egresados elaboraron alebrijes y máscara que desde hace unos días exhiben en el restaurante y centro cultural Amaro. Las máscaras están montadas en cuadros junto con otros elementos visuales. Los alebrijes son de varias dimensiones, el mayor de todos es una pieza de unos 2 metros de alto que, según nos informaron, fue elaborada por todo el grupo.

Las figuras fantásticas ahí exhibidas toman parte de sus anatomías de conejos, gatos, hipopótamos, moscas, cerdos, bovinos, tortugas, sirenas y otros más. Nos da la impresión que a los autores quedaron cortos al desarrollar un elemento característico de esa artesanía: las alas, patas, cuernos, colmillos, antenas, colas, melenas, y brazos cuya función es complementar en forma audaz, sorprendente o jocosa la anatomía de cada pieza. Quizá faltó además explorar más la típica riqueza de color que es otro distintivo de esas creaciones.

El público es quien tiene la última palabra, sobre todo aquellos interesados en comprar esas obras, las cuales tienen etiquetas que indican cuál es el valor de cada una de ellas. 

En esa muestra participan  Eugenia Cortés, Liliana Sánchez, Laura Argáez, Ricardo Espadas, Graciela Salgado, Beatriz Brown, Ana Maldonado y Gabriela Magallanes.

Político cultural

Rodrigo Quiñonez, con una de sus obras: un
ventilador derritiéndose por el calor.

Un artista que busca su espacio en el sector gubernametal.
 

Rodrigo Quiñones Reyes es de esas personas que saben lo que quieren, tiene claras sus metas y trabaja para conseguirlas. Él es una combinación de artista visual, promotor cultural y curador, pero su principal objetivo es ser un “político cultural”, es decir, desarrollarse artísticamente dentro del medio oficial.

Y para acercarse al sector gubernamental realiza actualmente su servicio profesional en la Secretaría de la Cultura y las Artes, dependencia en la que le gustaría permanecer y hacer carrera en algún cargo público en esa rama.

A sus 32 años de edad ya estuvo muy activo en el medio artístico, incluso, según dijo, ya expuso un trabajo en Praga, la capital de la República Checa. Con apoyo de una funcionaria de la ONU llevó ahí un enorme nido de dos metros y 60 cm de alto hecho con materiales reciclables, y lo exhibió en una muestra basada en la protección del medio ambiente.  Su presencia se extendió a Londres como parte de un singular proyecto que tiene: quemar obras a propuesta de sus autores. En internet exhibe las cenizas y fotografías del proceso de prender fuego a la pieza y esperar a que esta se consuma. El blog donde muestra esto se llama Da Burn Gallery.

Hijo de un ingeniero en aeronáutica y una maestra, Rodrigo Quiños nació en Mérida pero desde pequeño se lo llevaron a vivir a la ciudad de México, de donde retornó a los 13 años de edad, cargado con la inquietud artística, la cual desarrolló desde sus estudios preuniversitarios. Ingresó a la Escuela Superior de Artes de Yucatán pero interrumpió sus estudios, después los retomó y concluyó.

De todas las disciplinas escénicas se inclina por la escultura. Parte de esta obra está sumergida en el mar, se localiza en el Museo Subacuático ubicado entre Cancún e Isla Mujeres. Indicó que uno de esos trabajos es una réplica de un Volkswagen sedan.

Actualmente puede verse uno de sus trabajos en la muestra colectiva que se presenta en el Centro Cultural Olimpo.Es un ventilador derritiéndose, obra con la que busca llamar la atención sobre el calentamiento global. (Mérida Cultura)

Escultura inmortal

A sus 88 años de edad el artista Humberto Peraza expone en el Olimpo.

La Dirección de Cultura de Ayuntamiento corona su programa de actividades 2013 con una regia muestra del variado, amplio trabajo del escultor yucateco Humberto Peraza y Ojeda, quien a principios de diciembre próximo cumplirá 88 años de edad. 

Esa exposición consta de ejemplares que muestran la variada obra salida del pulso sensible y firme de este artista que hace mucho disfruta del reconocimiento nacional y extranjero.

En ella el público podrá ver ejemplares de la estatuaria del artista, como es el caso de una pieza grande de Mario Moreno “Cantinflas”, o bien de las abundantes escenas taurinas que caracterizan gran parte del trabajo del yucateco. Hay además una variedad de esculturas ecuestres y otras más de arte figurativo.

Es una exhibición que ensalza lo más sobresaliente del trabajo tradicional de Peraza. Quizá por ello la Comuna la bautizó con el nombre de  “Inmortalidad y pasión en su escultura”.

En total se mostrarán al público 34 piezas, casi todas de bronce. La excepción son algunas figuras de fibra de vidrio y una obra muy antigua hecha con papel engomado que el autor guarda en su colección privada con gran aprecio, ya que fue uno de sus primeros trabajos. Es una pequeña escultura pintada que muestra a un toro de lidia en movimiento.

El maestro Peraza hizo una excepción y permitió que la pieza fuera enviada a Mérida para esta ocasión. 

La muestra del artista se dividió en dos partes. Una de ellas reúne a la mayoría de esas 34 obras, las cuales podrán verse en una de las salas del Centro Cultural Olimpo, a partir de este martes 5 de noviembre.

Todas ellas son de pequeño y mediano formato, y parte de ellas son bocetos bien logrados de grandes obras que se exhiben en varios sitios públicos del Distrito Federal y otras partes del país.

En esta lista están una estatua de Agustín Lara y otra del matador Manolete así como un boceto del Pegaso que engalana al Palacio Nacional, y los conjuntos taurinos y ecuestres denominados  “Toro Solovino”, “Dos cuatreros”, “Toro arrancando”, “Estocada” y “Duelo de toros. 

La otra sección la componen seis obras  monumentales y medianas, entre ellas una escultura del mimo mexicano Mario Moreno “Cantinflas”  y otras más del género de la tauromaquia, que es una de las pasiones del creador yucateco.

Esas últimas seis piezas se pondrán a la vista del público más adelante, como parte del Mérida Fest, en el cual se rendirá homenaje a ese ilustre personaje.

La Dirección de Cultura todavía no define dónde pondrá esos trabajos. Está eligiendo un parque u otro sitio público para ello pues desea que el mayor número de personas entre en contacto con esas obras de arte, y esto requiere salir al encuentro del espectador, poner la cultura a su paso en vez de esperar que este acuda a los museos. Mientras tanto, las obras permanecían en el Centro Cultural Olimpo, donde fueron depositadas después de su traslado a esta capital.

Aquí se justifica hacer un paréntesis para recordar que este creador tiene reconocimiento internacional en parte por su  amplia obra sobre la fiesta brava, incluso es considerado por muchos un escultor taurino. Parte de sus aproximadamente 20 distinciones que ha recibido son en ese rubro. Posee medallas, nombramientos y reconocimientos nacionales y extranjeros pues su trabajo se ha exhibido en Estados Unidos, España, Suiza, Hungría y otros lugares más. Incluso hay esculturas monumentales suyas fuera del país. 

El artista hizo sus primeros estudios en la Escuela de Bellas Artes de esta ciudad, y más adelante, cuando trasladó su residencia al D.F., cursó la licenciatura en Artes Plásticas y una maestría, ambas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. El maestro Peraza también ha sido catedrático y formador de otros creadores mexicanos. Enseñó dibujo, modelado, historia del arte, perspectiva y escultura. 23 de los años que los dedicó a la docencia fueron en aulas de la UNAM. 

Mérida tiene la suerte de contar con una de las grandes obras de Humberto Peraza. Es la estatua ecuestre de Pedro Infante, en el sur de la ciudad, la cual hizo en la década de los años 70, cuando ya tenía un prestigio creciente en el medio artístico pero su nombre todavía no era conocido por gran parte de la población mexicana.

En ese entonces varias calles, edificios y otros sitios importantes de la capital del país ya resplandecían con obras salidas de su taller, como una estatua de Francisco Gabilondo Soler “Cri-Cri”, dos bustos de Agustín Lara y el torero Carlos Arruza y la mascarilla de Lázaro Cárdenas. 

Peraza y Ojeda nació en Mérida pero desde adolescente se trasladó a la ciudad de México para desarrollarse y establecer su espacio propio mediante un estilo admirable y sin discusiones.

Décadas después se estableció en Morelos. En estos días ha estado hospitalizado, pero se esperaba que esta semana fuera dado de alta. Debido a ello no pudo asistir al anuncio de esta exposición en Mérida. Pero envió de representante a su nieto Juan Manuel Meza Peraza, quien comentó que el maestro mexicano atraviesa por un conflicto legal con dos de sus hijos y está entusiasmado por este homenaje que se le rinde en su tierra natal. 

Las obras de Humberto Peraza podrán visitarse de aquí hasta diciembre, excepto las esculturas grandes que, como ya dijimos, se abrirán al público a partir de enero próximo.   

El arte onírico de Elena Martínez

Singular, atrayente instalación de la artista en el Olimpo. 

Los artistas tienen la virtud de abordar temas y objetos cotidianos para transformarlos en expresiones de belleza y arte que nos asombran. Y esto es gracias al don de la creatividad que poseen. Esa habilidad transformadora les permiten extender ideas comunes hacia espacios inusitados o bien romper conceptos e incluso leyes de la naturaleza para mostrarnos una realidad diferente, un mundo raro pero atractivo, extraño pero atrayente. 

Ese es el caso de la instalación que a partir de este martes 5 de noviembre presume la artista Elena Martínez Bolio en el Centro Cultural Olimpo. Es un gran conjunto de objetos, textiles, espejos, pinturas y bordados que se combinan en forma singular, inesperada, como en un sueño raro pero agradable.  

En esta ocasión la autora usó además esa composición para advertir de un peligro que ella observa en la vida urbana contemporánea: perder la intimidad. En ese trabajo, el cual es parte de una muestra colectiva, la artista invita al público a reflexionar sobre la importancia de la vida privada y los espacios íntimos, y con quien decidimos compartirlos. 

Elena Martínez lleva varias décadas en el arte, un camino natural en su vida pues lo forjaron sin querer su madre, una anticuaria, y su padre, propietario de una mueblería. Ella estudió dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes y más adelante elaboró cuadros y diseñó muebles. Posteriormente descubrió nuevas aristas en el bordado tradicional yucateco y lo transformó en herramientas para crear un nuevo tipo de “pintura”. En este caso sustituyó el pincel, la paleta y las tintas por los textiles, prendas, agujas e hilos. Debido a su vasta producción en este campo sus admiradores olvidaron que el origen artístico de Elena está en la  pintura convencional. 

Pues bien, la exposición que ahora ella presenta en el Olimpo viene a recordar esa procedencia, ya que esa instalación combina varios elementos y técnicas plásticas. Martínez Bolio nos sigue sorprendiendo.

Elena Martínez ha obtenido reconocimientos por sus trabajos, los cuales ha expuesto en el extranjero. Sus obras han sido exhibidas en Guatemala, España y Francia.

En esta ocasión ella participa en una muestra colectiva denominada  “Detrás de las fachadas. Ciertos espacios interiores”, la cual fue convocada y coordinada por el curador José Luis Rodríguez de Armas. (Mérida Cultura)