Personajes vistos con humor

Nueva exposición de Beatriz Castro.

En Yucatán abundan los pintores pero  escasean los caricaturistas. Sería deseable que aumentara el número de estos  últimos, así reiríamos más y tendríamos un acercamiento jocoso a ese aspecto de las artes visuales.

En el reducido grupo de esos artistas de este género está Beatriz Castro, quien oficialmente se incorporó a esa actividad hace cuatro años pero la viene desarrollando desde niña, cuando surgió su afición por el dibujo. Antes de zambullirse totalmente en  el arte  trabajó como diseñadora gráfica en un periódico.

Actualmente esta creadora hace dibujos y esculturas caricaturescas. El universo de sus personajes es variado: gente de la farándula local y nacional, estrellas de Hollywood, políticos y deportistas así como personajes de la ciencia, la literatura y las artes, celebridades de la historia, empresarios, gente común…

Como un samurái que perfecciona su estilo, Elda Castro desarrolló una forma de expresión propia que hacen distinguible su trabajo, es fácil diferenciarlo. Ella combina el trazo de lápiz sobre papel con el uso del  color mediante computadora.

     

A base de entrenamiento consiguió dominar la esencia de la caricatura: conseguir el parecido exacto del dibujo con la persona real pero cambiando los elementos mediante alteración humorística de los rasgos.  Además sus creaciones son limpias, sin mordacidad ni escarnio.  Algunas veces lucen pícaras o traviesas pero jamás ofensivas.

Lo anterior puede corroborarse visitando dos exposiciones que esta artista  yucateca presenta en estas fechas en dos centros comerciales: Plaza Dorada y Plaza Fiesta.

En  el primer sitio mencionado hay en exhibición unos 400 personajes fácilmente identificables porque la fisonomía está bien lograda en cada caso. Los rasgos exagerados, las expresiones sobresalientes, los detalles y la  ambientación de cada caricatura no da pie a dudas sobre quién es el retratado con el pincel de Beatriz Castro.

Parte de estas caricaturas son de gran tamaño, para que la gente se tome fotos junto a ellas. Hay además una pieza con un óvalo donde va el rostro, a fin de que el público ponga ahí su cara y se tome una foto.

Una de las caricaturas que se exhiben corresponden a una personalidad de moda en estos días: la periodista  Carmen Ariztegui, famosa por sus reportajes sobre escándalos en la presidencia de la República.  Ella está junto a otro conocido personaje de la radio y la televisión: el comediante Víctor Trujillo,  en su personaje de “Brozo”.

Hay un dibujo que nos trae la imagen del recién  fallecido cantante y compositor Juan Gabriel, cuya repentina muerte conmocionó al país y a sectores del medio artístico mundial.

Otra caricatura corresponde al clavadista yucateco Rommel Pacheco, atleta que no logró colocarse en el medallero de los Juegos Olímpicos de Brasil y que en estos días regresará a esta tierra. 

Otros rostros que asoman en esa exposición son los de Armando Manzanero,  María Medina, Roberto Gómez Bolaños “Chespirito, Xavier López “Chabelo”, Mario Moreno “Cantinflas”, Sara  García, Pedro Infante, la bailarina “Tongolele”, Germán Valdés “Tin Tan”, la India María y otras estrellas del cine y la televisión mexicanas.

Los numerosos cartones de esta exhibición están instalados en distintas mamparas, en secciones donde se agrupan  las caricaturas de acuerdo con las circunstancias comunes de los personajes. En uno de esos apartados están Salvador Dalí, Leonardo Da Vinci, Charles Chaplin y The Beatles.

Otra más está dedicada a comediantes, cantantes, actores y otros artistas locales:  El Mago Denis, Morita Agar, Reyna Adriana, Balita Balam, Sergio Esquivel, Mactá, Héctor Herrera “Cholo”,  Erik Avila “Cuxum”,  el titiritero Wilbert Herrera y otros más.  

También están ahí Ricky Martin, Chayanne, Bob Marley, Aleks Syntek, Alf, Miguel Bosé y Michael Jackson. Hay además varias caricaturas de Pokemón –la moda juvenil actual- y del perro “Cebolla”, la mascota de esta artista, quien es amante de los animales.

Todos esos trabajos fueron realizados en los últimos dos años. Se exponen  gracias al patrocinio de la empresa Galletas Dondé. 

Respecto al trabajo escultórico de Beatriz Castro se conoce poco, a pesar de que lleva 16 años modelando figuras utilizando resinas industriales. Lo más conocido de su trabajo son sus dibujos, los cuales ha expuesto en distintos foros públicos y privados. Por esta razón la bautizaron como “la dama de las caricaturas”. (Mérida Cultura)

Visiones artísticas sobre los mayas

Dos pintores plasman sus concepciones al respecto

Desde fines de mayo pasado el Centro Cultural Olimpo abrió dos  exposiciones pictóricas de distinto carácter, sin nada en común entre ellas,  excepto que su tema es la civilización precolombina local y nos muestran a vuelo de pájaro un resumen  de varias de décadas  de trabajo de sus respectivos autores.

Esas exhibiciones  corresponden a Víctor Argáez Sánchez y Efrén Maldonado  Betanzos, el primero de ellos muy conocido por su labor de muralista, y el segundo por su tarea de caricaturista.

Argáez es un artista cuya obra se muestra mucho, la vemos exponiendo tanto en parques como en solemnes galerías, ya sea en esta ciudad o en el interior del estado. Parte de esa tarea la realiza con otros pintores del grupo Círculo Verde que él coordina.  

Efrén, en  cambio, expone poco porque está enfocado a la caricatura, principalmente la de tipo político, y la vemos todos los días en varios medios de comunicación. 

Otro aspecto de la convergencia de ambos creadores en el recinto del Olimpo es que eligieron a los mayas  como tema del trabajo. Cada uno muestra su visión sobre esa civilización prehispánica.

Víctor Argáez eligió mostrar al pueblo actual, a los empecinados sobrevivientes de los 500 años de colonización cultural, social, económica y política que transcurre desde la conquista española. 

Efrén prefirió una referencia histórica, dirigió su atención hacia la arquitectura precolombina que  sigue generando admiración mundial.

El trabajo costumbrista de Víctor está en la sala dos, se titula “Argáez en dibujo, 30 años en el arte”. Como su nombre lo indica son  trazos al carbón  y otras técnicas de dibujo. La  mujer es la principal protagonista, la vemos en desnudos y en tareas  cotidianas. También hay algunos cuadros dirigidos hacia el campesino maya.

La figura femenina indígena es la gran protagonista en el trabajo que durante tres décadas ha realizado este artista. Esto se constató una vez más en una exposición  muralista que él ofreció recientemente en el vestíbulo del  teatro “José Peón Contreras”, antes de que este fuera cerrado nuevamente para nuevas obras de mantenimiento. También  se reiteró en enero pasado, en una muestra itinerante por el oriente del estado,  donde Víctor mostró escenas de la vida rural.

Respecto al trabajo de Efrén, este  se exhibe en la sala uno, la  colección se titula “Mayas, pero…”.

Son  pinturas en colores pastel, realizadas con la paciente  pincelada que es peculiar en este cartonista. En todos los cuadros vemos figuras geométricas (cuadrados, rectángulos y triángulos) para formar pirámides y grecas que rememoran a las imponentes construcciones precolombinas de las zonas arqueológicas locales.

Parte de esas pinturas ya habían  sido mostradas al público en otra ocasión.

En esta nota te ofrecemos fotos intercaladas de algunos cuadros que exhiben ambos artistas. No es necesario ponerle identificación a cada imagen porque es fácil reconocer a que pintor pertenecen.

Si visitas ambas exposiciones entonces aprovecha que ya estás ahí e ingresa a la sala tres, donde se ofrece una exposición titulada “Homenaje a Giacomo Puccini”, el gran músico italiano autor de obras clásicas del mundo de la ópera. Esta muestra ya está llegando a su fin, de modo que no te quedes sin disfrutarla.  (Mérida Cultura)

Pintores del país ante el juicio yucateco

Llegan obras de la bienal campechana de artes plástica.

Desde hace unos días los espacios del Pasaje Picheta de Mérida se convirtieron en zona para confrontación de ideas, visiones y preferencias estéticas puestas bajo la valoración del  público.

La obra ganadora del primer lugar.

En ese lugar se exhiben unos 40 trabajos que participaron en la edición 2015 de la Bienal de Pintura “Joaquín Clausell” realizado por las autoridades culturales de Campeche y la universidad pública  de esa vecina región.

Esa exposición llegó a esta ciudad como parte de un recorrido que realiza para ser mostrada al mayor público posible y con ello contribuir a difundir el trabajo reciente de pintores mexicanos y los conceptos artísticos de estos.

En primer plano, la ganadora del segundo lugar.

En  total se recibieron 87 obras en ese concurso bianual que han ganado varios yucatecos. Esta vez participaron creadores de Yucatán, Baja California, Tamaulipas, Sinaloa, Aguascalientes, Coahuila, Hidalgo, Guanajuato, Oaxaca, Chiapas,  la Ciudad de México y Jalisco.

Tercer sitio.

Al igual que todas las competencias de ese  tipo, la “Joaquín Clausell” reunió cuadros de distintas técnicas, estilos y categorías  pictóricas. Hay trabajos para diversos gustos.

En la muestra se puede ver los tres trabajos ganadores de la reciente edición del concurso. Esto permite al espectador determinar si sus preferencias coinciden con la de los jueces que seleccionaron las obras triunfadoras. 

Los ganadores son Miguel Angel Vega Magallón (de Jalisco) con la obra “Reliquias”; Itzamná Reyes Suárez, (D.F.), con “Salida por entrada”, y Sofía Echeverri Agraz (Jalisco), con “Ensayo para saberlo”, quienes ocuparon el primero, segundo y tercer lugar, respectivamente.

Los trabajos del primero y segundo lugar son óleos sobre tela, y el tercero es acrílico sobre lienzo.

Por falta de organización y descuido de los organizadores de esa muestra no se indica ahí cuáles son los trabajos ganadores y qué cuadros recibieron menciones honoríficas. Además, las obras premiadas no están juntas sino dispersas entre las demás pinturas.

Eso impide al público saber cuáles son las creaciones premiadas, a menos que el espectador se haya enterado anteriormente de ese concurso y conozca el resultado de este.   

En el portal de la bienal tampoco están esos datos, la información colocada ahí no se ha actualizado. Nosotros tuvimos que realizar una búsqueda en internet para tratar de saber cuáles son las piezas triunfadoras.

La bienal ya citada surgió en 1993 impulsada por la necesidad de abrir espacios a la plástica joven así como difundir las tendencias y los movimientos artísticos regionales.

Sus organizadores consideran que en estos casi 20 años esa competencia se ha mantenido vigente como uno de foros más destacados del sureste, con un creciente prestigio fundado en la calidad, cantidad y el nivel de los creadores participantes.

-Un rasgo que caracteriza a la Bienal es la alta concurrencia de artistas jóvenes –indican sus promotores-. En su primera etapa se afianzó un sólido vínculo con las instituciones educativas y universidades de Chiapas, Quintana Roo, Tabasco, Veracruz y Yucatán.

Como parte de su intención de impulsar la creatividad de los artistas plásticos, a partir de la novena emisión esa bienal expandió su ámbito territorial para acoger expresiones y visiones de creadores de todo el país.  Esto es consecuencia del propósito de afianzar su sitio dentro del circuito de bienales de excelencia en México.

Las más de 40 obras que llegaron a Mérida se exhiben en distintos espacios del Pasaje Picheta. Parte de ellos están en la entrada de ese corredor turístico, otros más están en la sala de exposiciones y el resto en uno de los pasillos de la planta alta.

Los cuadros pueden ser vistos cualquier día de la semana porque el Pasaje Picheta  porque este  sitio abre de lunes a domingo. (Mérida Cultura).   

Saliendo del huevo

Cinco jóvenes muestran su inicio en el arte.

Hace unos días se inauguró en el Pasaje Picheta una nueva muestra de artes visuales, es una exposición colectiva de pintura, escultura y una instalación de cinco jóvenes que se inician en ese campo y que se unieron para presentar al público lo que hacen.

Esa exhibición  lleva el nombre de Beta. Son 17 piezas  en  total. Sus autores son Martín Vidales, Mario Guillén, Milagros Lara, C.M. Pliego y “Col”.

Los expositores explican  que eligieron esa denominación para esa muestra porque el nombre de Beta alude a  la primera versión completa de un programa informático o un  producto que pudiera ser inestable pero útil, pues sus característica ya están definidas, y sólo se le harían pequeños cambios para suprimir errores y mejorarlo. 

En el mundo de la tecnología y los negocios, ese modelo casi terminado se pone a consideración de un  sector del público para que este lo pruebe, opine al respecto y reporte fallas, a fin de elaborar la versión final que saldrá al mercado.

Este grupo de artistas emergentes se reunían  en el Pasaje Piecheta desde hace dos meses para conversar sobre museografía y gestión cultural, a fin  de montar una exposición que fuera atractiva. Los participantes en esta exposición son:

Mario Guillén expone retratos al óleo, con influencias impresionistas. Pinta rostros de sus amigas y familiares, en actividades cotidianas, inspirado en algún aspecto de ellas que en ese momento llamen su atención. Sus cuadros se titulan “Here comes the Kraken”, “Paulina” y “Brenda” y “Doritos”.

Por su parte, Martín Vidales busca abstracciones partiendo del esqueleto. Pinta animales como si estos fueran vistos con rayos equis, semejan placas radiográficas  pintadas con colores fuertes, explosivos, realzados. 

Sus tres cuadros corresponden a un perro, un sapo y un ave. Uno de sus trabajos se vende en $750 y otro más en $1,300.

Una tercera participante es Milagros Lara llevó varias esculturas pequeñas hechas con piezas de herrería  y forja unidas con soldadura. Los materiales tienen dobleces sencillos y son de tamaños y grosor diferentes. 

Ella combina esos elementos para crear formas abstractas pero que tengan contenido estético.

Tres de ellas se titulan “Torito”, “Pez” , “ratón” y “Se rompió el disco”. Uno de estos trabajos se ofrece en  $1,524.

Otra joven que prefiere usar el seudónimo de “Col” explica que para realizar los trabajos que muestra ahí se basó en dos palabras: Inducido y Aglutinar. 

La primera de ellas, explica la autora, se refiere a la  propiedad de generar una reacción en otro cuerpo distante, lo cual es lo que busca ella en quienes miren su trabajo.  La segunda palabra alude a reunir realidades distintas en un todo homogéneo.

Ella ofrece tres pinturas de llamativos colores y formas, son imágenes oníricas, irreales. Llevó además una instalación donde el elemento principal es una gran franja de tela ruda, pintarrajeada, colocada sobre una base. Su intención es que el público tome la tela, la mueva y la doble para cambiarle la forma y modifique la imagen que se ofrece.

Los nombres de sus pinturas son “Tiempo vs WC”, “Semillero de ojos”  y “La casa en el aire”.

Por su parte, C.M. Pliego ya había expuesto recientemente en ese lugar. Ahora llevó tres de sus cuadros abstractos, de los cuales uno de ellos lo ofrece en $4,000.

En el Pasaje Picheta puedes visitar otra exposición colectiva denominada “Oleoum”, en la que participan estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Yucatán. A la entrada del lugar hay también una muestra de fotografía de Angel G.  García. (Mérida Cultura) 

  

Espíritu creador y corazón generoso

Exposición del escultor Reynaldo Bolio Suárez.

El Centro de Artes Visuales ofrece en estos días la oportunidad de disfrutar un  conjunto de esculturas realizadas en distintas épocas por el artista Reynaldo Bolio Suárez “Paccelli”, un creador cuyas obras dan lucimiento a varios sitios de Mérida y otros municipios del interior del estado así como algunos puntos de ciudades extranjeras.

Bajo el nombre “La ocupación del espacio” se exhiben ahí piezas realizadas principalmente en madera y bronce, pero también  hay una composición que mezcla polímero con otros metales. Además se muestran dibujos suyos. 

El dibujo fue la puerta por donde “Paccelli” ingresó al mundo del  arte, esa inclinación hacia los trazos y líneas la descubrió desde que era pequeño. Durante un tiempo se dedicó al retrato.

Parte de los  trabajos que se muestran  en el  Centro de Artes Visuales, ubicado en el barrio de Santa Ana,  son réplicas en miniatura de esculturas monumentales que él  ha realizado. Al parecer, son estudios previos a la concreción del proyecto definitivo.   

Las tallas de Don Reynaldo abarcan distintos temas, pero en ellas predomina el arte figurativo. El  cuerpo humano es materia frecuente en sus obras, en particular rostros y bustos, los cuales domina bien. Abundan los troncos que él convierte en obras de arte mediante relieves de hombres, mujeres y niños.

Otro elemento presente en  su trabajo es la  civilización maya. Abundan creaciones suyas donde están reflejados la cosmogonía y otros elementos más de esa cultura prehispánica. La naturaleza también es argumento para sus realizaciones.

Sus obras han sido elogiadas en importantes exhibiciones realizadas en la ciudad de México.

Hay una escultura de “Paccelli” con la que se topan casi a diario los meridanos y turistas que visitan esta capital. Son dos imágenes que representan a los jefes españoles, que dirigieron al grupo de militares que tuvo a su cargo la conquista de esta parte de lo que fue Mesoamérica. 

Francisco de Montejo “El Adelantado”, y Francisco de Montejo “El Mozo”, están de pie en un pedestal colocado al comienzo del emblemático Paseo de Montejo.

También son creaciones suyas los bustos del gobernador yucateco Felipe Carrillo Puerto, ubicado en el acceso al teatro de la Universidad Autónoma de Yucatán; y de los compositores y cantantes yucatecos Sergio Esquivel –instalado en el parque de Santa Lucía-, y Armando Manzanero. Este último está en lo que fue el cine Mérida y que después cambió al nombre de Teatro Mérida y finalmente tomó el nombre del afamado maestro.

Hay otro busto de Carrillo Puerto que elaboró para enviar a Estados Unidos. Y en  España, en el Archivo de las Indias, se exhiben otros dos bustos más que realizó de los historiadores Silvio Zavala Vallado e Ignacio Rubio Mañé. También es autor de la estatua del Papa Juan Pablo II que da la bienvenida a los fieles en el atrio del convento de Izamal.

Don Reynaldo, de 57 años de edad,  nació en Mérida, en la misma fecha en que fue fundada esta ciudad. Estudió la carrera de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Posteriormente fue contratado para trabajar en el Departamento de Preservación y Reproducción de Arte Prehispánico, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). En esa dependencia colaboró en proyectos de la Catedral Metropolitana y las zonas arqueológicas de Montealbán (Oaxaca) y La Venta (Tabasco).

También laboró en el Museo de Cera, en el departamento de retratos escultóricos.  Además fue profesor de actividades estéticas en una escuela preparatoria y dio cursos a niños mediante un programa cultural del Issste. Más adelante regresó a Mérida y se estableció definitivamente en esta ciudad.

Pocos saben que del espíritu generoso de este artista yucateco y su esposa Rosa Espínola García. Ambos realizaron proyectos enfocados a la prevención del delito en jóvenes, mediante actividades para acercarlos al arte. 
Quizá con esta labor hayan despertado en algún muchacho una fuerza creativa que más adelante pudiera derivar en otro escultor que  alcance la dimensión artística y humana de  “Paccelli”. (Mérida Cultura)  

De Yucatán a Egipto

Arquitecta Gladys Díaz Negrón (Foto de la Universidad Anáhuac Mayab)

Artista yucateca expone en un museo de ese país

En nuevo avance en su carrera artística la escultora yucateca Gladys Díaz Negrón participa  en  estos días en una exposición internacional que se realiza en la ciudad egipcia de Giza, ubicada  a 20 kilómetros de El Cairo. En esa muestra ella interviene junto con otros artistas plásticos de Latinoamérica.

Esa exhibición se denomina  “Homenaje a Egipto y su cultura”, es organizada por el museo que lleva el nombre del poeta y dramaturgo Ahmed Shawky. Este edificio está en un amplio andador ubicado a orillas del río Nilo.

La muestra empezó el pasado día 17 y terminará el 31 de marzo. Ahí se exponen pinturas, fotos, esculturas y otras obras de arte más que tienen características de los países latinoamericanos de donde provienen sus autores.

La maestra Gladys Díaz, quien es catedrática en la Universidad Anáhuac Mayab, expone ahí un  bronce denominado “Identidad Maya”. En ésa obra ella fusionó las culturas egipcia y maya combinando elementos de una figura femenina, las pirámides egipcias, el Caracol de Chichén Itzá y el tipo de edificación funeraria del antiguo Egipto (mastaba).

La artista,  ante un mural de su autoría (Foto de internet)

La Universidad Anáhuac Mayab informó en un  comunicado que la arquitecta Díaz Negrón ha hecho cinco muestras individuales y participado en 13 exposiciones colectivas nacionales e internacionales.

En 2014 ganó en Argentina el primer lugar de la Bienal del Arte Contemporáneo de Buenos Aires, donde ella concursó con una pieza de piedra y resina denominada “La timidez”. Esa escultura muestra a una mujer arrodillada, con el vestido cayendo por sus hombros y dejando ver huellas de latigazos en la espalda. Con  esto, su autora quiso mostrar la imposibilidad  de  la protagonista de rebelarse contra la violencia de la cual es víctima.

La artista relata que descubrió desde muy pequeña su inclinación hacia la escultura. Siendo niña la llevaron de visita a la desaparecida Escuela de Bellas Artes, donde el maestro Manuel Chacón,  profesor del ramo en se  plantel, le permitió jugar con el  barro que usaban los estudiantes para sus trabajos.

Otra anécdota que la enorgullece es que en una exposición de sus obras en el Gran Museo del Mundo Maya, el compositor Armando Manzanero visitó el lugar y vio las esculturas. Compró dos de ellas.

La mayor parte del trabajo de esta artista son figuras femeninas que son representadas en actitudes cotidianas o rodeadas de elementos relacionados con la cultura maya.

La arquitecta Díaz Negrón también es pintora, restauradora certificada y profesora de danza. (Mérida Cultura).