Los mayas contemporáneos en madera

 

 

El escultor Juan Hernández nos lleva a una época que va desapareciendo.  

En Yucatán son escasos los artistas dedicados a la escultura, y mucho menos son los que destacan en esa rama. La lista se reduce todavía más si buscamos escultores cuyo nombre rebase las fronteras locales.

En esa selección hay una perla cuya vida se apagó hace poco más de dos años pero cuyo brillo sigue entre nosotros. Se trata de Juan Hernández Flores, inspirado y exigente creador que usó la madera para perpetuar en ella costumbres, tradiciones y quehaceres de la población rural de Yucatán que en parte de han perdido y otras más ya tienen elaborada su acta de extinción.

En las vetas del cedro y la caoba, árboles también casi extintos en esta región de México, la talla de este maestro dibujó estampas que son universales. Aluden al trabajo, a las tareas cotidianas del hogar, a personajes que hay en toda comunidad pero con características propias a estas.

Juan Hernández imitó a los escultores costumbristas que retratan con sus obras a personajes icónicos de los pueblos o bien escenas típicas de comunidades. Son creaciones que congelan una etapa de las sociedades para que permanezcan como artísticos testigos del modo de ser y pensar que tuvo una comunidad en determinada época.

En ese propósito el artista yucateco recurrió a piezas pequeñas, de unos 30 centímetros de altura, talladas sin llegar al acabado que da el pulido. El maestro prefirió dejar en ellas la huella de la gubia, el cuchillo y el cincel manejados con maestría. Todas sus esculturas dejan ver los pequeños ángulos, los pacientes trazos, los diminutos cortes realizados en el proceso creativo. En ocasiones esas obras parecen inacabadas, como si les faltara el trabajo final. 

Otra característica de esa laobr es que sus personajes son de baja estatura y regordetes. Así vio él a esa población maya desbastada en su gloria, dignidad y orgullo por 500 años de resistencia a la opresión, cinco siglos sufriendo carencias, pobreza y discriminación.

Quien esto escribe no conoce la biografía de este escultor, y no puede saber cómo surgió ese estilo, aunque se presume que lo desarrolló al trabajar con Enrique Gottdiener Soto, artista mexicano radicado y fallecido en esta tierra y quien partió de este mundo 26 años antes que él. Al ver los bronces de Gottdiener y las maderas de Hernández se podría llegar a la conclusión equivocada de que ambos trabajos provienen de una misma mano. 

Juan Hernández fue hijo de un ebanista, se incorporó al taller de su padre cuando tenía 14 años de edad. No sabemos cuánto tiempo laboró ahí y si tallaba muebles. Ignoramos también si realizó esculturas propias –al parecer, así fue- antes de ingresar al taller de Gottdiener. 

Nos gustaría saber además cuánto tiempo trabajó con ese escultor y qué tipo de obras realizaron juntos. No nos tocó la suerte de conocerlo y charlas con él para preguntarle todo ello y más.   

Desde antes de su muerte del artista que nos ocupa, el pueblo yucateco tuvo, por fortuna, la oportunidad de disfrutar del talento creativo del maestro Hernández Flores gracias a  exposiciones realizados en distintos espacios y foros. Posteriormente a su partida de este mundo hubo, hubo, hasta donde recordamos, una muestra suya en el Museo de la Ciudad, organizada en el primer aniversario de su muerte.

La semana pasada se abrió en el recibidor de la Secretaría de la Cultura y las Artes otra exposición más del artista. Son una 30 obras que, al parecer, provienen del acervo de 80 piezas que conservan sus hijos.

En ellas podemos ver a personajes como “El chino Mateo”, la rezadora, un leñador con hacha, una vendedora de cántaros y otra de huayas. También se muestra ahí a una pareja de recién casados, una lavandera, un matrimonio de ancianos, un ama de casa de compras, una mujer dormitando y a otras moliendo maíz en metate o elaborando tortillas.

La exposición incluye comentarios del pintor Manuel Lizama Salazar, quien fue amigo del escultor. Aquel dice que Juan Hernández Flores manejó el estilo naturalista, capturando los rasgos mayas en sus personajes. Se interesó en la vida cotidiana de la zona rural, como son las labores del campo y los quehaceres domésticos. 

Agrega que esas esculturas buscaron revalorar la importancia del trabajo y en ellas él capturó expresiones que reflejan el orgullo que siempre sintió hacia Yucatán y su gente.

Hay también comentarios del coreógrafo Víctor Salas, quien, entre otras cosas,  expone que las tallas de Juan Hernández tienen gran fuerza emotiva y sentimental.

Lo invitamos a visitar esa exposición y hacerse una opinión propia al respecto. La muestra es gratuita, permanece abierta de lunes a viernes, de 8 de la mañana a 7 de la noche. Las oficinas de la Sedeculta están frente al Parque de las Américas, en el cruce de las calles 18 y 23 (Mérida Cultura)

Arte y hospedaje

 

 

 

 

Hoteles que no se limitan al servicio de alojamiento abren espacios para los artistas.

 

Para los pintores y otros artistas visuales resulta un reto hallar galerías, museos y otros espacios similares más, tanto públicos como privados, para poner sus obras al paso de la gente y poder venderlas.

Por fortuna, en Mérida hay dos hoteles que hace tiempo establecieron programas de apoyo a ese sector del medio artístico mediante el ofrecimiento de espacios fijos para exhibir sus obras ante los turistas y la población en general.

Esos establecimientos de hospedaje son Posada Toledo y Casa del Balam, ambos ubicados en el Centro Histórico, en la misma calle, separados tan sólo por una esquina. En esa zona hay otros hoteles, también están ahí el teatro “José Peón Contreras”, la Universidad Autónoma de Yucatán y el Callejón del Congreso, que son sitios de paso obligado de los turistas.

El hotel Posada Toledo está ubicado en el cruce de las calles 57 y 58, tiene una sala especial para exposiciones, con ventanales que dan a la calle, de modo que desde afuera se puede tener una idea de los trabajos que ahí se exhiben. Además, ese salón está en la entrada del edificio, antes de llegar a la recepción, de modo que es fácil acceder y salir de él, no es necesario preguntar dónde se localiza la galería.

Varios artistas, noveles y consagrados, han mostrado ahí sus trabajos de pintura, escultura, gráfica, dibujo, alebrijes y fotografía. También han exhibido ahí sus creaciones estudiantes de los maestros Alonso Gutiérrez, Ariel Guzmán y Manuel May Tilán.

Un elemento que propicia la apertura de ese espacio hacia el arte es que su propietaria, Elizabeth Pasos Millet, es parte del gremio artístico local, es pintora y fotógrafa. Ella y el pintor Alonso Gutiérrez son los coordinadores de ese espacio cultural, en el cual también se ofrecen cursos y talleres.

Actualmente la señora Pasos Millet expone y vende ahí parte de sus obras, son 24 trabajos de corte impresionista, de distintos tamaños y motivos. Los precios van de $2,000 a $16,000. “Sueños”, “Nubes”, “Chiles”, “Carnaval” “Tornado”, “Embelezos”, “Jacarandas” y “Lunada” son los títulos de algunos de esos trabajos.

Respecto al hotel Casa del Balam, localizado en el cruce de las calles 57 y 60, la idea de ofrecer espacios a los artistas visuales surgió en el año 2000, cuando en el mundo creció el interés hacia la civilización maya debido a la presunta profecía del “fin del mundo” que habría pronosticado ese pueblo y estaba anunciado en su calendario astronómico.

Ante ello, los propietarios de ese establecimiento de hospedaje, organizaron exposiciones y charlas sobre el tema, dirigidas a los turistas. A partir de ello quedaron abiertos en forma permanente dos espacios.

Uno de ellos es un pequeño salón, donde hay unos diez cuadros, entre ellos una hermosa litografía de gran tamaño que se ofrece en $25,000.

El otro son las paredes de una terraza donde se sirven desayunos y se dan servicios especiales a grupos que quieren comer en privado. Actualmente en este sitio hay una muestra de estudiantes de pintura.

La administración del hotel acostumbra cambiar cada semana las exposiciones, de modo que al mes se puede ver ahí al menos el trabajo de cuatro artistas diferentes. Esta semana se exhiben ahí acuarelas y óleos de Gloria Arenas e Iván Baltazar.

Hay otros hoteles y restaurantes pequeños en esta ciudad con proyectos similares de apoyo a la comunidad artística. Es una buena estrategia con beneficios para los establecimientos (tienen difusión y atraen clientes), los artistas (cuentan con más espacios para mostrar su trabajo) y la población (se acerca al arte y conoce nuevas ofertas comerciales).

Lo que falta es que las autoridades municipales, estatales y federales (son empleados de todos nosotros, los ciudadanos) apoyen esos esfuerzos y contribuyan a darles difusión (Mérida Cultura).  

Colorida, franca e imaginativa

 

 

 

 

Concluyó la primera muestra individual de Mercedes Zaragoza.

Llegamos tarde, pero llegamos. En la víspera de que concluya la primera exposición individual de la pintora Mercedes Zaragoza, en una de las galerías del teatro “José Peón Contreras”, pudimos echar un vistazo a las 29 obras que esta artista y publicista reunió en su debut individual con la paleta y el pincel.

El nombre de esa muestra es “El color de los sueños”, se abrió a mediados de febrero y llegó a su fin este domingo 15. Lo primero que captó nuestra atención de ese trabajo es el llamativo uso de los colores. Lo segundo, es un cierto aire surrealista en los temas abordados. Los protagonistas surgen de la mente, son criaturas de la imaginación.

Los personajes en la mayoría de esos cuadros son interesantes representaciones de una realidad ingenuamente modificada. La naturaleza y los niños están presente en casi todos esos trabajos.

Esta pintora, quien ya ha participado en muestras colectivas, indica que esa exposición es un homenaje a uno de los maestros de pintura que ella tuvo y que, al parecer, influyó mucho en ella: Alfonso Durán Vázquez, fallecido en 2013 y con el cual trabajó durante cinco años.

“Él me impulsó y me dio confianza para sacar mi obra a la luz”, señala.

Mercedes pinta con frecuencia, esa tarea creativa es parte de su  existencia. “Para mí la pintura es más que poner imágenes y colores en un lienzo, es mi manera de mantener la coherencia y la armonía en mi vida”, expresa al explicar la razón por la que se dedicó al arte.

 

"Para mí, "pintar es vivir. Es jugar con los colores, experimentar y combinar formas para crear el mundo que quiero ver”.

Dice que cuando ella entra a su estudio siente que ingresa a un refugio seguro donde puede platicar, y retratar, a personajes que se encuentran en la naturaleza pero escondidos al ojo humano. “Sin embargo, ellos conviven con nosotros a cada instante”, afirma.

¿En qué se inspira ella para hacer sus cuadros? La repuesta, señala, es variada: los recuerdos de su infancia, los mercados de la ciudad de México con sus extravagantes y vibrantes colores, los atardeceres yucatecos, los árboles “lluvia de oro” y flamboyán, sus perros y el amor a su familia.

El conocido pintor yucateco Alonso Gutiérrez, quien fue uno de sus profesores, da su opinión sobre este trabajo:

-Es muy difícil, casi imposible, encasillar la obra de un pintor en un estilo, más aún en su primera muestra individual, en su primera y definitiva voluntad de compartirnos lo que este hace después de largos años de búsqueda e inquietudes.

-En el caso de Mercedes Zaragoza sorprende la unidad de su trabajo luego de todos esos años de dudas y aparente desorientación.

 

-Habiendo cursado la licenciatura en Publicidad en la Universidad interamericana y la maestría en Mercadotecnia en el Instituto Universitario Patria, pasó por los talleres de los pintores Maggie Herrera y Ariel Guzmán. Se encuentra, por fin, a sus anchas con el pintor Alfonso Durán Vázquez, del que aprende los últimos toques y recibiendo el empujón definitivo que ella necesita.

-De Durán (amigo de Leonora Carrington, y quien es un maestro de quien se decía que pintaba marinas pero que en realidad eran submarinas por lo fantástico de sus obras) Mercedes aprende a dejar salir lo que verdaderamente siente y desea, rodeada de esa luz de profundas aguas.

-En su pintura –finaliza- se puede ver algún colorido de Tamayo, con la libertad y gracia de la zoomorfia de Toleto, e indudablemente un trasfondo “naive” surrealista pero (¡qué difícil es describirlo!) circunscrito a esa magia personalísima, espontánea, que brota de su pincel con aparente facilidad para traducirse en una factura de singular belleza

En la visita que nosotros hicimos a esa exposición nos pareció que la obra de esta artista es asequible, directa, franca, creativa y con mucha inocencia.

“Mi pintura es sencilla”, expone ella. “No pretende dar mensajes ni crear polémica. Si pudiera describirla en una palabra, diría que es divertida”. (Mérida Cultura).

 

Muestra de 53 artistas

 

 

 

El Museo de la Ciudad exhibe 73 de seis géneros de las artes visuales.

Desde hace unos días el Museo de la Ciudad abrió al público una exposición poco común, consta de 73 piezas de dibujo, pintura, grabado, fotografía y escultura hechas por 53 creadores locales o bien procedentes del interior del país o del extranjero pero que residen en esta ciudad. 

Esa magna muestra se denomina “Acervo Mérida”,  está compuesta por 59 obras donadas por los artistas al Ayuntamiento y otros 14 más entregadas en comodato.

Esa colección es una interesante oportunidad de contrastar estilos, técnicas y visiones del mundo de artistas de distintas edades y trayectorias. 

Entre las piezas que pueden  verse ahí está “Rostro maya”, un óleo en fibracel realizada por el maestro  Ermilo Torre Gamboa, quien está preparando una exposición propia que ofrecerá en abril.

Cada artista participante donó de una a tres obras. Hay 20 de ellas provienen de Zoma Galería, son grabados y serigrafía. Todo el material citado se agrega al acervo que ya tiene ese museo.

Un boletín de la Dirección de Cultura detalla que la lista de autores de las obras donadas al Museo de la Ciudad en el lapso de 2012 a la fecha se divide así:

Pintura.- Alonso Durán, Alonzo Maza, Ariel Guzmán, Aurora Caro Eng, Daniel Pech,  Emilio Salazar, Ermilo Espinosa, Gabriel Martínez,  Francisco Barajas, Gerardo Gamboa, Jaime Barrera, José Luis Couoh, así como Juan Pablo Bavio, Luis Coral, Manuel González, Manuel Ontiveros, Reynaldo Pech, Rodolfo Baeza, Rubén Calderiuz, Sergio Neri, Sergio Pech y Stefanie Shikora.

Fotografía.- Bárbara McClatchie, Cynthia Cruz, Eduardo Ávila, Hugo Borges, Humberto Suaste, Javier Barrera, José Luis Fajardo, Luis Alonso Anaya, Michell Covián, Miguel Ángel Reyes, Mina Bárcenas, Otto Bauerle,  Ygnacio Rivero y Guillermo Arturo Quintana.

Cristian Pacheco aportó una Ilustración digital, Omar Said dos grabados láser, y Roberto Blanco una talla de madera.

Grabado.- Samanta Michell,  Alonso Maza, Rosaura Luna, Víctor Moreno, Hugo González “Ugggo”,  Ernesto Novelo y Lizzett Ortiz.

Escultura.- Humberto Peraza  Juan Hernández, así como piezas de serigrafías de Christian Pacheco, Ernesto Novelo, Francesca Aldegani, Gabriel Ramírez,  Rodolfo Baeza, Sergio Neri y  Zéus Borges.

Esta exposición puede visitarse de martes a viernes, de 9 de la mañana a 6 de la tarde. Los sábados y domingos, el horario es de 9 de la mañana 2 de la tarde. La entrada es gratuita. (Mérida Cultura)

Exhibe Mérida parte de la fortuna de Carlos Slim

 

 

 

La fundación creada por ese empresario nos permite disfrutar parte de sus 64,000 obras de arte.

¿En qué gasta su fortuna Carlos Slim, uno de los hombres más ricos del mundo? Si quiere tener una aproximación a la respuesta entonces corra al Centro Cultural Olimpo y verá parte de lo que este hombre ha comprado con su dinero.

Ahí se exhiben desde esta semana una mínima porción de las 64,000 de pinturas, esculturas y otras obras de arte que este acaudalado empresario ha comprado en galerías y casas de subasta de Nueva York, Paris y otras importantes capitales del planeta.

Para resguardar y exhibir tal cantidad de piezas Slim construyó el Museo Soumaya (nombre de su fallecida esposa) con inversión de 800 millones de dólares (unos $11,000 millones actuales, casi cuatro veces lo que gasta el Ayuntamiento de Mérida en un año).

En esa singular, suntuosa y abundante colección de arte figuran obras de maestros universales del arte occidental, como Auguste Rodin, Salvador Dalí, Murillo y Tintoretto. Hay también piezas de la época prehispánica de Mesoamérica, arte novohispano, pintura mexicana de los siglos XIX y XX y otras riquezas más.

Hace unos días llegaron a Mérida 50 cuadros, esculturas y biombos que dan idea de esa colección, la cual es tan vasta, que una persona necesitaría 64 años de su vida para conocerla, viendo cada día 1,000 piezas.

Ese conjunto de 50 obras integran la exposición “El Cuerpo, los Tesoros del Museo Soumaya” que el Ayuntamiento puso a la vista de los yucatecos y los turistas en el Centro Cultural Olimpo. Ese material estará ahí durante tres meses, en abril se lo llevan.

Los visitantes la recorren en medio de acciones de seguridad para evitar el daño o robo. Hay un guardia armado con ametralladora, elementos de la Policía de Mérida y vigilantes privados. La gente deja su bolso, maletín o mochila y atraviesa un arco detector de metales antes de subir a la galería donde están esa riqueza en arte.

Para crear esa muestra se tomaron piezas de colecciones itinerantes del Museo Soumaya. Por ejemplo, hay piezas de tres colecciones: “Rodín en México”, “La era de Rodín” y “Del mito al sueño. Rodín…Dalí”.

Otra muestra más de la que se tomaron piezas son de “Dalí. juego y deseo”. La exposición  “Viento detenido. Mitologías e historias en el arte del Biombo” también cedió alguna pieza.

Otras dos colecciones itinerantes que prestaron obras son “De casa y de calle. El siglo XIX mexicano” y “Lo irrepresentable: muerte niña”.

Hay además pinturas de Gibran Kahlil Gibran, el artista de origen libanés cuyas cartas, manuscritos y objetos son ahora propiedad del dueño de América Móvil.

Entre las esculturas de Salvador Dalí que llegaron a Mérida está una de las versiones de “La persistencia de la memoria”, que se caracteriza por relojes derretidos, tal como se ven en la pintura del mismo nombre. Otros bronces más del maestro español del surrealismo son “Homenaje a Tepsícore”. “Hombre con mariposa”, “Mujer del tiempo” y “San Jorge”, todos ellos de singular belleza estética.

Del artista francés Auguste Rodin se exhibe una de esas esculturas que él elaboró poniendo al cuerpo humano en posiciones inexistentes, lo cual generó comentarios de que las elaboró viendo cadáveres en la morgue. En realidad son obras que buscan reflejar desolación o el desencanto del autor con el mundo industrializado.

Se muestra también la escultura “Hacia la meta”, una pieza mediana compuesta por tres atletas en posición de correr, elaborada por Alfred Boucher. Es una de las piezas más conocidas mundialmente de este artista.

De Antoine Bourdelle, otro escultor galo, se presume un busto de Madeleine Charnaux, alumna del artista que fue una de las pioneras de la aviación. De Renoir el público puede disfrutar el bronce “Maternidad”.

En esta muestra que trajo el Ayuntamiento gracias al apoyo de la Fundación Carlos Slim también hay dos biombos de José Joaquín Magón y Bernardo  Rodríguez  Jaramillo elaborados a mediados del siglo XVIII. También llegaron cuadros de santos y otras interesantes y bellas pinturas más.

Para finalizar esta crónica hay que decir que el arte siempre sorprende o genera emociones. Y debemos agregar que lo mismo ocurre cuando pensamos en la fortuna de Carlos Slim. Ambas sensaciones surgen al visitar esta exposición del Centro Cultural Olimpo. (Mérida Cultura).