Jaime Barrera: funcionario, fotógrafo y pintor.
“En la pintura
abstracta encuentro mi mayor libertad de expresión, la tela y el papel en
blanco son el reto a vencer; (cuando
pinto) no hay bosquejo ni diseño previo,
nunca sé lo que va ocurrir”.
Con estas palabras el
artista Jaime Barrera confiesa por qué eligió el camino abstracto para manifestar
sus ideas y sentimientos estéticos y también revela cuál es su método creativo.
Para nosotros resultó sorpresivo saber que este pintor toma
los materiales y se lanza a concebir un cuadro sin conocer de antemano el
producto de esa aventura. Se nos antojaba que al tomar la paleta él ya tenía en
la mente las formas y colores que desea imprimir. Por ello resulta interesante
que exponga públicamente cómo realiza su producción.
“Sobre la marcha voy componiendo y descomponiendo…”, expresa
Barrera al respecto.
En cuanto a sus inclinaciones, técnica y línea creativa que
eligió para manifestarse en esa rama de las artes visuales dice que “Me gustan
las texturas y la sensación de tridimensionalidad”.
Y agrega: “Intento además que el color vibre por sí mismo, no
pretendo controlar su orquestación sino que les permito fluir por sí mismos”.
“El agua es mi aliada y fiel compañera”, prosigue para
después añadir que esta alianza con el líquido puede darse de modo accidental pero ese pacto siempre ocurre “a partir de la emoción
liberada, la cual guía y dirige la
composición”.
A ese sistema de
trabajo atribuye que cada obra suya sea distinta, como si hubieran sido realizadas por
diferentes pintores. “Ninguna es parecida a la otra ni revela iguales señales
de identificación”.
Hay ciertos lienzos a los que este creador agrega texturas y relieves, para
lo cual recurre a distintos objetos: alambre, yeso, fibras, arena, clavos e
incluso restos de pintura endurecida.
En estos días el público puede observar el resultado de esa
forma de creación de Jaime Barrera gracias a una exposición especial en el Teatro Peón Contreras que muestra 73
cuadros suyos realizados durante 20 años. Es una retrospectiva que abarca de
1995 a 2016.
La exhibición, que incluye el testimonio del artista que reproducimos al principio de esta nota, permanecerá en ese sitio hasta el día 18 del
presente.
Durante la inauguración de esa muestra también se presentó
el libro “Las voces del agua”, el cual resume esas dos décadas de trabajo. El
texto tiene fotografías de sus cuadros más representativos de ese período.
Además hay ahí una biografía suya, imágenes de sus presentaciones y actividades
y comentarios que personalidades han hecho sobre sus cuadros.
Entre esos últimos está el maestro Fernando Castro
Pacheco, quien compró un óleo a Jaime
Barrera y lo alentó en su carrera. Esto fue en 1995, dos años después de que él
se inició con sigilo en la pintura y deseaba una opinión experta sobre sus
creaciones.
El acercamiento a Castro fue como consecuencia del largo período que Barrera fungió como Director de Cultura de la Universidad Autónoma de
Yucatán, lapso en el cual también incursionó en la fotografía y realizó
exposiciones en esa materia.
Barrera, quien es ingeniero civil, también fue Director de
Cultura del Ayuntamiento de Mérida. Su gusto por el dibujo y la pintura surgió
desde que él era niño. Es autodidacta.
La exhibición en el Teatro Peón Contreras ocupa dos salones
y consta de piezas de distintos tamaños hechas en óleo, acrílico sobre
tela y cartón, lápiz, acuarela y tinta.
Entre los cuadros que pueden admirarse ahí están
"Escena azul", "Inmersión en el cenote", "Espacios
intensos", "Ruta Puuc", "Viento de color", "Intenso geométrico";
"Horizonte de arena" y "Música silenciosa". (Mérida
Cultura).
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